O Senhor das Moscas - Eduardo Espedito e Bruna Ferreira
Filme baseado na obra de William Golding, sobre direção de Matthew Binns e Matt Hikley.
Encontra-se tal filme na Biblioteca da PUC-MG (Campus COREU)
Publicado em 1990
Assunto: Regressão à selvageria e de como sobreviver em uma ilha em grupo.
Palavras-Chave: Coletividade, individualidade, competição, amizade, rivalidade, falta de casa.
Notas sobre o autor:
• William Golding nasceu na Inglaterra no dia 19 de setembro de 1911;
• Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura de 1983;
• Morreu no dia 19 de julho de 1993;
• Seus romances são fábulas sobre o mal, e sondam o abismo entre o mundo da ciência/razão e o mundo da verdade espiritual. Apresentava uma visão “verde” da natureza, como um ecossistema renovável, sob a ameaça sempre presente do homem.
Resumo
Um grupo de meninos chega a uma ilha no meio do oceano, depois que o avião em que viajavam cai, a partir da aí começam a “lutar” pela sua sobrevivência, competindo e colocando a frente de tudo somente o interesse pessoal, sem se preocupar com o grupo.
Estrutura
Um avião lotado de adolescentes cai numa ilha deserta. Os jovens sobrevivem e aos poucos, vão se reunindo num grande grupo. Em grupo, os meninos escolhem um líder. Longe dos modos e das leis que regulam a sociedade, esses jovens passam a inventar uma nova sociedade, baseada nos recursos que tinham na ilha. Essa história não se segue “a mil maravilhas” como se pensa. Houve a vontade e esforço de inicio em organizar uma sociedade equilibrada, os adolescentes vão progressivamente cedendo à vida, chegando a tremenda violência e até morte. A disputa pelo poder é um dos motivos chave da desordem. A selvageria que passa a existir no decorrer da história é resultado de uma individualidade não aflorada, na falta de respeito com o próximo e com a incapacidade de saber viver em grupo ou em situações constrangedoras.
Conclusão
Pode-se concluir que o ambiente e a situação em que o ser humano se encontra, influencia muito no comportamento do mesmo, principalmente se for uma criança, que aproximadamente a partir dos dois anos até os dezoito anos de idade se encontra em um estágio pleno aprendizado que contribuirá para o seu caráter. O filme “O Senhor das Moscas” retrata exatamente essa condição em que inicialmente o grupo de meninos chegaram, todos unidos em uma ilha, porém, devido a questões de sobrevivência começaram a se segregar dividindo-se em grupos menores e no decorrer do tempo, chegaram ao ponto de matar uns aos outros por rivalidades e motivos banais. Enfim, o filme demonstra que por mais que uma população seja unida em certos momentos, os sentimentos de medo, fome entre outros prevalecem sobre a fraternidade e isso acaba gerando a separação e conflitos entre os indivíduos.
Personagens
• Ralph - rapaz do cabelo claro, buscou impor ordem e dar responsabilidades.
• Piggy – auxiliar de Ralph, cujo seus óculos grossos são ideais para acender fogo.
• Jack – rival de Ralph, pois achava errado as idéias de Ralph, portanto ignorava-o e desafiava-o. Era o líder de cabelo vermelho dos caçadores de porcos, que consegue atrair muitos rapazes para o seu bando de selvagens pintados.
Referências Histórico-Culturais
O autor desenvolve uma visão pessimista do homem que tem a marca do nazismo, do stalinismo e do horror da Segunda Guerra Mundial.
Recursos
• Biblioteca da PUC-MG do Campus COREU
• Televisão e videocassete da Biblioteca acima citada
• Fita de vídeo com o filme tema deste trabalho.
terça-feira, 27 de outubro de 2009
domingo, 18 de outubro de 2009
A Língua das Mariposas - Jéssica Brito e Felipe Borges
A Língua das Mariposas - Jéssica Brito e Felipe Borges
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Língua das Mariposas
(La Lengua de Las Mariposas)
AUTOR(ES):
José Luis Cuerda
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Espanha
DATA DE PUBLICAÇÃO: 1999
EDIÇÃO:2002
LOCAL DE EDIÇÃO:São Paulo, Brasil
EDITORA
Warner Brasil
ASSUNTO:
Guerra Civil espanhola de 1936
PALAVRAS-CHAVE:
Liberdade, Confiança e aprendizado
DATA DE LEITURA:
11/10/2009
NOTAS SOBRE O AUTOR:
José Luis Cuerda (nascido em 18 de fevereiro de 1947 em Albacete, Espanha) é diretor, roteirista e produtor de cinema espanhol.
Biografia:
Começou a estudar Direito, mas desistiu do curso depois de três anos e tornou-se técnico de rádio e televisão. Em 1969, ele trabalhou na televisão espanhol, fazendo reportagens e documentários para os serviços de informação (por cinco anos, ele fez mais de 500 recursos e documentários). Entre 1985 e 1987 lecionou na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca.
Depois de várias curtas-metragens em 1982 dirigiu seu primeiro longa-metragem Pares y nones, o que traria no âmbito dos diretores que cultivam a chamada "comédia de Madrid (Fernando Colomo é um dos seus representantes mais importantes). Seu filme El bosque animado (1987) foi responsável por uma nova etapa na sua carreira, caracterizada por aquilo que pode ser denominado como "humor absurdo”. Um ano mais tarde surgiu a obra que o estabeleceu como diretor, além de ser um sucesso de bilheteria: Amanece, que no es poco (1988). Com Así en el cielo como en la tierra (1995) completa uma trilogia com o tipo de humor absurdo como um elemento comum.
La lengua de las mariposas (1999) apresenta uma visão histórica expondo fatos da Guerra Civil Espanhola desde o relacionamento da criança com o seu professor.
Também destacou em seu papel como produtor do filme, fazendo este trabalho em vários de seus filmes e três longas-metragens do diretor espanhol Alejandro Amenabar (Tesis, Abre los ojos e outros), bem como sendo o autor da maioria das suas produções para trás câmera.
Para a televisão, dirigiu a segunda temporada da série Makinavaja (1997), baseada no popular personagem criado por Ivá.
Filmografia:
2008 - Los girasoles ciegos
2006 - La educación de las hadas
2004 - Hay motivo (cortometraje: "Por el mar corre la liebre")
2000 - Primer amor
1999 - La lengua de las mariposas (basada en relatos de Manuel Rivas)
1995 - Así en el cielo como en la tierra
1993 - Tocando fondo
1992 - La Marrana
1991 - La viuda del Capitán Estrada
1988 - Amanece, que no es poco
1987 - El bosque animado (adaptación de la novela de Wenceslao Fernández Flórez)
1983 - Total (película para TV)
1982 - Pares y nones
1977 - Mala racha (película para TV)
RESUMO / ARGUMENTO:
Um filme forte e sensível.
O filme do espanhol José Luis Cuerda reserva, desde o início, algumas surpresas. Uma delas é a colaboração um tanto inesperada e surpreendente de Alejandro Amenábar, o diretor de Os Outros, como o responsável pela música. Cuerda soube cercar-se de colaboradores talentosos e fez um belo filme sobre o tema inocência perdida. É a inocência de um garoto, Moncho, interpretado por Manuel Lozano. Através de seu professor Don Gregório (Fernán Gómez) ele encontra um mundo de descobertas sem fim, ambientado na Espanha dos anos 30, período anterior à Guerra Civil. Literatura, amor, sexo, vida.
Don Gregório é um mestre exemplar. Ao aposentar-se faz um discurso que exalta a liberdade. É o ensina a Moncho, usando a língua das mariposas. Quando o professor vai preso, o menino ingressa em um mundo de covardia e humilhação, desencadeado pelo regime de Fraco.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Apresentação:
A língua das mariposas foi um filme muito bem dirigido que conseguiu mostrar problemas reais que aconteceram na Espanha, relacionando as relações entre os alunos e o professor que foi muito bem encenado por Fernando Fernán-Gomes como Don Gregório e Manuel Lozano como o aluno Moncho.
Introdução:
O filme já começa com o desejo de Moncho de viver na América, seguindo assim os passos de seu padrinho. Esse desejo era alimentado por uma questão que o filme soube mostra muito bem: a violência realizada por professores, para os alunos se esforçarem mais na escola. Era o primeiro dia de aula de Moncho e ele estava com muito medo dessa violência. A autoridade do professor que o grupo social esperava era cercada de valores, emoções e preconceitos que a tornam inquestionável e absoluta reproduzindo relações sociais esperadas pelo grupo, que os alunos iam para escola e apanhavam para poder aprender. Com isso esperava-se que o professor usasse de seu poder como educador, batesse e se exaltasse para conseguir educar e valer de tal autoridade o que não acontece, gerando revolta e surpresa de pais e alunos. Com a sequência do filme vemos que tal medo foi passado de pai para filho, sendo surpreendente para todos da família quando Moncho conta que Don Gregório não bate em seus alunos, gerando o início de uma admiração pelo professor
Desenvolvimento:
O filme a todo momento tenta abordar a questão do relacionamento entre professor e aluno. Um fato mostrado no filme muito interessante foi quando o pai de um dos alunos chegou à escola e disse que seu filho não estava sabendo fazer operações matemáticas simples, o pai com o tom de imposição fala com o professor para bater em seu filho forçando ele a estudar mais, esse fato foi muito importante pois, colocou o professor em uma situação em que ele respeitava o homem que por ter dinheiro era considerado poderoso ou respeitava seus princípios de liberdade e respeito com os alunos. A escolha de Don Gregório de respeitar seus ideais foi de grande importância, pois a criança representa o mundo que a cerca e que influenciará seu pensamento e suas ações no seu processo de desenvolvimento. Com isso, estar em um ambiente de aprendizado onde não é praticada a violência, é muito importante para formar adultos mais conscientes com o próximo.
Além desses aspectos o filme também aborta os seguintes temas:
• Religião: para a família do menino o único defeito do professor era ele ser ateu, esse diálogo acontece entre Moncho e sua mãe. Moncho após saber o significado de ateu ele liga os fatos e fala que seu pai também é um ateu, mostrando a capacidade da criança mesmo que vista como inocente em ligar os fatos. Um aspecto importante que o filme mostra é a discussão entre o professor e o padre. O padre se queixa da falta de interesse de Moncho pela igreja depois que ele começou a freqüentar as aulas, então o professor responde que a escola abre as portas e amplia os horizontes para um novo mundo, dando a entender que a igreja não faz isso, como se ela alienasse as pessoas.
•Amor: Moncho e um amigo da escola vêem uma mulher (que mais tarde descobre que é sua irmã) fazendo sexo com um homem. Moncho ainda não entende o que eles estavam fazendo, então seu amigo explica o ato sexual e diz que as pessoas fazem sexo quando se amam, mas Moncho mesmo tido como inocente consegue perceber que naquela relação não havia amor. Com isso os significados produzidos historicamente pelo grupo social, que só há sexo quando há amor, adquirem no âmbito do individuo um sentido pessoal, ou seja, para a garota que Moncho espiava, fazer sexo sem amor era normal, além disso, ela tinha os motivos que a levavam a fazer isso, mas para Roque existia amor, pois, ele liga os fatos ao que provavelmente escutou sobre sexo e amor.
•Respeito entre as pessoas: desde o início do filme é abordado sobre respeito entre o professor e os alunos, mas durante o filme o diretor aborda esse respeito entre as raças.
Moncho diz a seu irmão que Don Gregório deu uma aula sobre as diferentes raças, enfatizando sempre que é necessário o respeito entre elas e para ilustrar o filme mostra a simpatia do irmão de Moncho o Andrés por mulheres orientais
•Política: aspecto que é abordado constantemente no filme. Prestes a estourar uma Guerra Civil, a população vivia com medo de manifestar um lado. Don Gregório e o pai de Moncho eram Republicanos, estes foram perseguidos durante a Guerra Civil Espanhola.
Pontos fracos e fortes do documento
Dentre os aspectos que se destacam no texto o ponto forte do filme é mostrar a realidade da educação na época e como uma medida inovadora trás tantos desafios. A liberdade pregada por Don Gregório é outro ponto que deve ser encarado como chave para resolução de inúmeros problemas. Os pontos fracos seria abordar a crueldade da Guerra Civil de modo mais intenso e a perseguição ao pai de Moncho que não foi tão perseguido como os fatos históricos contam. O longa-metragem se enquadra em alguns pontos marcantes do estudo de Silvia Lane, como a linguagem utilizada para abordagem de práticas sociais do tempo e espaço nos quais a história é abordada. O mestre da história, Don Gregório é referência de estudos como o de e Piaget e Vygotski, pois ele foi capaz de reforçar o processo de desenvolvimento e de hominização de Moncho.
Conclusão:
A análise do filme, através da comparação com o texto de Silva, foi relevante para ilustrar os componentes de todo esse processo de pensamento e representações sociais acometidas à infância, portanto os personagens, para quem esta fazendo a análise deixam de ser apenas personagens da cena e tornam-se elementos de estudo sobre os fatores que envolvem o desenvolvimento, tanto psicológico quanto o cognitivo infantil.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto: Don Gregório, Moncho, Andrés, Roque, Pai de Roque, Pai e Mãe de Moncho.
Escolas de pensamento mencionadas no texto
A escola de pensamento presente no filme é a cognitivista de Jean Piaget e a Behaviorismo radical.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, factos históricos: contextualização)
O longa faz referência a Guerra Civil Espanhola ocorrida em1936-39 que foi o acontecimento mais traumático no qual ocorreu antes da 2ª Guerra Mundial. Nela estiveram presentes todos os elementos militares e ideológicos que marcaram o século XX.
De um lado se posicionaram as forças do nacionalismo e do fascismo, aliadas as classes e instituições tradicionais da Espanha (O Exército, a Igreja e o Latifúndio) e do outro a Frente Popular que formava o Governo Republicano, representando os sindicatos, os partidos de esquerda e os partidários da democracia.
No filme Don Gregório, o pai de Moncho e vários outros personagens eram republicanos dando contextualização ao fim da trama.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
A linguagem abordada de forma inteligente, ou seja, somos capazes de entender mas ao mesmo tempo é menos informal o possível, tem conteúdo satisfatório em sua bagagem capaz de fixar as informações passadas.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
Observa-se então que o filme mostra como é difícil defender ideais quando uma pessoa ou estado mais forte, não está de acordo com eles. Além disso o filme mostra até onde você vai para defender aquilo que acha correto.
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Língua das Mariposas
(La Lengua de Las Mariposas)
AUTOR(ES):
José Luis Cuerda
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Espanha
DATA DE PUBLICAÇÃO: 1999
EDIÇÃO:2002
LOCAL DE EDIÇÃO:São Paulo, Brasil
EDITORA
Warner Brasil
ASSUNTO:
Guerra Civil espanhola de 1936
PALAVRAS-CHAVE:
Liberdade, Confiança e aprendizado
DATA DE LEITURA:
11/10/2009
NOTAS SOBRE O AUTOR:
José Luis Cuerda (nascido em 18 de fevereiro de 1947 em Albacete, Espanha) é diretor, roteirista e produtor de cinema espanhol.
Biografia:
Começou a estudar Direito, mas desistiu do curso depois de três anos e tornou-se técnico de rádio e televisão. Em 1969, ele trabalhou na televisão espanhol, fazendo reportagens e documentários para os serviços de informação (por cinco anos, ele fez mais de 500 recursos e documentários). Entre 1985 e 1987 lecionou na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca.
Depois de várias curtas-metragens em 1982 dirigiu seu primeiro longa-metragem Pares y nones, o que traria no âmbito dos diretores que cultivam a chamada "comédia de Madrid (Fernando Colomo é um dos seus representantes mais importantes). Seu filme El bosque animado (1987) foi responsável por uma nova etapa na sua carreira, caracterizada por aquilo que pode ser denominado como "humor absurdo”. Um ano mais tarde surgiu a obra que o estabeleceu como diretor, além de ser um sucesso de bilheteria: Amanece, que no es poco (1988). Com Así en el cielo como en la tierra (1995) completa uma trilogia com o tipo de humor absurdo como um elemento comum.
La lengua de las mariposas (1999) apresenta uma visão histórica expondo fatos da Guerra Civil Espanhola desde o relacionamento da criança com o seu professor.
Também destacou em seu papel como produtor do filme, fazendo este trabalho em vários de seus filmes e três longas-metragens do diretor espanhol Alejandro Amenabar (Tesis, Abre los ojos e outros), bem como sendo o autor da maioria das suas produções para trás câmera.
Para a televisão, dirigiu a segunda temporada da série Makinavaja (1997), baseada no popular personagem criado por Ivá.
Filmografia:
2008 - Los girasoles ciegos
2006 - La educación de las hadas
2004 - Hay motivo (cortometraje: "Por el mar corre la liebre")
2000 - Primer amor
1999 - La lengua de las mariposas (basada en relatos de Manuel Rivas)
1995 - Así en el cielo como en la tierra
1993 - Tocando fondo
1992 - La Marrana
1991 - La viuda del Capitán Estrada
1988 - Amanece, que no es poco
1987 - El bosque animado (adaptación de la novela de Wenceslao Fernández Flórez)
1983 - Total (película para TV)
1982 - Pares y nones
1977 - Mala racha (película para TV)
RESUMO / ARGUMENTO:
Um filme forte e sensível.
O filme do espanhol José Luis Cuerda reserva, desde o início, algumas surpresas. Uma delas é a colaboração um tanto inesperada e surpreendente de Alejandro Amenábar, o diretor de Os Outros, como o responsável pela música. Cuerda soube cercar-se de colaboradores talentosos e fez um belo filme sobre o tema inocência perdida. É a inocência de um garoto, Moncho, interpretado por Manuel Lozano. Através de seu professor Don Gregório (Fernán Gómez) ele encontra um mundo de descobertas sem fim, ambientado na Espanha dos anos 30, período anterior à Guerra Civil. Literatura, amor, sexo, vida.
Don Gregório é um mestre exemplar. Ao aposentar-se faz um discurso que exalta a liberdade. É o ensina a Moncho, usando a língua das mariposas. Quando o professor vai preso, o menino ingressa em um mundo de covardia e humilhação, desencadeado pelo regime de Fraco.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Apresentação:
A língua das mariposas foi um filme muito bem dirigido que conseguiu mostrar problemas reais que aconteceram na Espanha, relacionando as relações entre os alunos e o professor que foi muito bem encenado por Fernando Fernán-Gomes como Don Gregório e Manuel Lozano como o aluno Moncho.
Introdução:
O filme já começa com o desejo de Moncho de viver na América, seguindo assim os passos de seu padrinho. Esse desejo era alimentado por uma questão que o filme soube mostra muito bem: a violência realizada por professores, para os alunos se esforçarem mais na escola. Era o primeiro dia de aula de Moncho e ele estava com muito medo dessa violência. A autoridade do professor que o grupo social esperava era cercada de valores, emoções e preconceitos que a tornam inquestionável e absoluta reproduzindo relações sociais esperadas pelo grupo, que os alunos iam para escola e apanhavam para poder aprender. Com isso esperava-se que o professor usasse de seu poder como educador, batesse e se exaltasse para conseguir educar e valer de tal autoridade o que não acontece, gerando revolta e surpresa de pais e alunos. Com a sequência do filme vemos que tal medo foi passado de pai para filho, sendo surpreendente para todos da família quando Moncho conta que Don Gregório não bate em seus alunos, gerando o início de uma admiração pelo professor
Desenvolvimento:
O filme a todo momento tenta abordar a questão do relacionamento entre professor e aluno. Um fato mostrado no filme muito interessante foi quando o pai de um dos alunos chegou à escola e disse que seu filho não estava sabendo fazer operações matemáticas simples, o pai com o tom de imposição fala com o professor para bater em seu filho forçando ele a estudar mais, esse fato foi muito importante pois, colocou o professor em uma situação em que ele respeitava o homem que por ter dinheiro era considerado poderoso ou respeitava seus princípios de liberdade e respeito com os alunos. A escolha de Don Gregório de respeitar seus ideais foi de grande importância, pois a criança representa o mundo que a cerca e que influenciará seu pensamento e suas ações no seu processo de desenvolvimento. Com isso, estar em um ambiente de aprendizado onde não é praticada a violência, é muito importante para formar adultos mais conscientes com o próximo.
Além desses aspectos o filme também aborta os seguintes temas:
• Religião: para a família do menino o único defeito do professor era ele ser ateu, esse diálogo acontece entre Moncho e sua mãe. Moncho após saber o significado de ateu ele liga os fatos e fala que seu pai também é um ateu, mostrando a capacidade da criança mesmo que vista como inocente em ligar os fatos. Um aspecto importante que o filme mostra é a discussão entre o professor e o padre. O padre se queixa da falta de interesse de Moncho pela igreja depois que ele começou a freqüentar as aulas, então o professor responde que a escola abre as portas e amplia os horizontes para um novo mundo, dando a entender que a igreja não faz isso, como se ela alienasse as pessoas.
•Amor: Moncho e um amigo da escola vêem uma mulher (que mais tarde descobre que é sua irmã) fazendo sexo com um homem. Moncho ainda não entende o que eles estavam fazendo, então seu amigo explica o ato sexual e diz que as pessoas fazem sexo quando se amam, mas Moncho mesmo tido como inocente consegue perceber que naquela relação não havia amor. Com isso os significados produzidos historicamente pelo grupo social, que só há sexo quando há amor, adquirem no âmbito do individuo um sentido pessoal, ou seja, para a garota que Moncho espiava, fazer sexo sem amor era normal, além disso, ela tinha os motivos que a levavam a fazer isso, mas para Roque existia amor, pois, ele liga os fatos ao que provavelmente escutou sobre sexo e amor.
•Respeito entre as pessoas: desde o início do filme é abordado sobre respeito entre o professor e os alunos, mas durante o filme o diretor aborda esse respeito entre as raças.
Moncho diz a seu irmão que Don Gregório deu uma aula sobre as diferentes raças, enfatizando sempre que é necessário o respeito entre elas e para ilustrar o filme mostra a simpatia do irmão de Moncho o Andrés por mulheres orientais
•Política: aspecto que é abordado constantemente no filme. Prestes a estourar uma Guerra Civil, a população vivia com medo de manifestar um lado. Don Gregório e o pai de Moncho eram Republicanos, estes foram perseguidos durante a Guerra Civil Espanhola.
Pontos fracos e fortes do documento
Dentre os aspectos que se destacam no texto o ponto forte do filme é mostrar a realidade da educação na época e como uma medida inovadora trás tantos desafios. A liberdade pregada por Don Gregório é outro ponto que deve ser encarado como chave para resolução de inúmeros problemas. Os pontos fracos seria abordar a crueldade da Guerra Civil de modo mais intenso e a perseguição ao pai de Moncho que não foi tão perseguido como os fatos históricos contam. O longa-metragem se enquadra em alguns pontos marcantes do estudo de Silvia Lane, como a linguagem utilizada para abordagem de práticas sociais do tempo e espaço nos quais a história é abordada. O mestre da história, Don Gregório é referência de estudos como o de e Piaget e Vygotski, pois ele foi capaz de reforçar o processo de desenvolvimento e de hominização de Moncho.
Conclusão:
A análise do filme, através da comparação com o texto de Silva, foi relevante para ilustrar os componentes de todo esse processo de pensamento e representações sociais acometidas à infância, portanto os personagens, para quem esta fazendo a análise deixam de ser apenas personagens da cena e tornam-se elementos de estudo sobre os fatores que envolvem o desenvolvimento, tanto psicológico quanto o cognitivo infantil.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto: Don Gregório, Moncho, Andrés, Roque, Pai de Roque, Pai e Mãe de Moncho.
Escolas de pensamento mencionadas no texto
A escola de pensamento presente no filme é a cognitivista de Jean Piaget e a Behaviorismo radical.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, factos históricos: contextualização)
O longa faz referência a Guerra Civil Espanhola ocorrida em1936-39 que foi o acontecimento mais traumático no qual ocorreu antes da 2ª Guerra Mundial. Nela estiveram presentes todos os elementos militares e ideológicos que marcaram o século XX.
De um lado se posicionaram as forças do nacionalismo e do fascismo, aliadas as classes e instituições tradicionais da Espanha (O Exército, a Igreja e o Latifúndio) e do outro a Frente Popular que formava o Governo Republicano, representando os sindicatos, os partidos de esquerda e os partidários da democracia.
No filme Don Gregório, o pai de Moncho e vários outros personagens eram republicanos dando contextualização ao fim da trama.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
A linguagem abordada de forma inteligente, ou seja, somos capazes de entender mas ao mesmo tempo é menos informal o possível, tem conteúdo satisfatório em sua bagagem capaz de fixar as informações passadas.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
Observa-se então que o filme mostra como é difícil defender ideais quando uma pessoa ou estado mais forte, não está de acordo com eles. Além disso o filme mostra até onde você vai para defender aquilo que acha correto.
sábado, 17 de outubro de 2009
A Encantadora de Baleias - Dorothea Parreiras e Efigênia Sousa
A Encantadora de Baleias - Dorothea Parreiras e Efigênia Sousa
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Encantadora de Baleias
AUTOR (ES):
Niki Caro
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Nova Zelândia /Alemanha
DATA DE PUBLICAÇÃO:
Nova Zelândia: 2003
EDIÇÃO:
David Coulson
LOCAL DE EDIÇÃO:
Nova Zelândia /Alemanha
DATA DE LEITURA:
10/10/2009
Nº. DE PÁGINAS:
145 minutos
ASSUNTO:
Drama
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
A Encantadora de Baleias
RESUMO / ARGUMENTO:
A tribo Maori, que vive no leste da Nova Zelândia, acredita ser descendente de Paikea, o domador de baleias. Segundo a lenda, há milhares de anos a canoa de Paikea virou em cima de uma baleia e ele, cavalgando-a, liderou seu povo até um local para viver. A tradição da tribo Maori diz que o primeiro filho do chefe da tribo seria considerado descendente de Paikea e líder espiritual do povo. Porém, o primogênito que seria um menino nasceu morto, quem assume o posto é sua irmã gêmea, Pai uma garota de apenas 11 anos. Apesar de ser corajosa e amada por todos, Pai precisa ainda enfrentar a resistência de seu avô, Koro, que insiste na manutenção da antiga tradição de que o chefe da tribo deve ser um homem.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
No filme, um grupo de Maoris, o povo ancestral da Nova Zelândia, a fim de assegurar sua sobrevivência precisa deixar de lado a sua tradição patriarcal. Os Whangara vivem, há mais de mil anos, numa bela e modesta vila na costa leste da ilha. Conta a lenda que um semi-Deus ancestral, de nome Paikea, chegou ali montado numa baleia. A partir daí, todo o primogênito de cada geração da linhagem ligada diretamente a ele, torna-se o líder da aldeia dos Whangara.
Desenvolvimento:
A menina Pai é a sobrevivente de um parto complicado, que terminou com a morte de sua mãe e de seu irmão gêmeo, que assumiria o legado da família. Atormentado, o pai da menina parte sem destino, deixando a criança sob os cuidados do avô, Koro, o atual chefe da tribo. Entristecido pelo rompimento da linhagem, Koro cuida da neta com amor, mas mantém um certo distanciamento, afinal, sua missão na Terra era preparar seu sucessor e ele falhou, pois Pai não é o homem que era esperado.
Quando Pai completa 11 anos, ela começa a tentar provar que talvez possa sim assumir o papel que seria de seu pai ou de seu irmão. Enquanto Koro, em busca de um futuro líder, ensina as tradições ancestrais aos meninos locais, Pai decide estudar por conta própria. Bisbilhotando as aulas do avô e com uma ajuda do tio, ela aprende danças, rituais e, principalmente, a lutar com a taiaha (bastão de guerra típico dos maori). Óbvio que tais estudos são completamente proibidos às mulheres. Mas se ela está cometendo o maior dos sacrilégios ou estabelecendo uma nova ordem para o povo milenar, só as baleia , os poderosos animais que deram vida àquela tribo, poderão revelar.
Síntese
Este filme se baseia numa história de uma garota que deveria dar continuidade a tradição de sua tribo, mas para isso teve que enfrentar a resistência e o preconceito de seu avô que acreditava que o líder seria o primogênito homem e não aceitava a liderança de sua neta.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
A rejeição sofrida pela garota durante toda a sua infância por ser a primogênita mulher.
A cobrança em relação as tradições e a dor da perda da mãe da garota era tão grande que levou o pai dela a um distanciamento da garota.
Apesar da boa convivência com a neta o avô a rejeitava por ela não ser o primogênito tão esperado.
FORTES:
O amor entre a família superou a tradição, e levou a garota a superar as dificuldades encontradas em sua vida.
Admiração, respeito e o orgulho da neta com seu avô, apesar de alguns conflitos.
Conclusão:
Não subestimar a capacidade e competência das pessoas ,por elas não serem como gostaríamos que elas fossem.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Keisha Castle-Hughes , Rawiri Paratene , Vicky Haughton , Cliff Curtis , Grant Roa
DISCIPLINA: Psicologia em Saúde
PROFESSOR(A): Robson Figueiredo Brito
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Encantadora de Baleias
AUTOR (ES):
Niki Caro
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Nova Zelândia /Alemanha
DATA DE PUBLICAÇÃO:
Nova Zelândia: 2003
EDIÇÃO:
David Coulson
LOCAL DE EDIÇÃO:
Nova Zelândia /Alemanha
DATA DE LEITURA:
10/10/2009
Nº. DE PÁGINAS:
145 minutos
ASSUNTO:
Drama
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
A Encantadora de Baleias
RESUMO / ARGUMENTO:
A tribo Maori, que vive no leste da Nova Zelândia, acredita ser descendente de Paikea, o domador de baleias. Segundo a lenda, há milhares de anos a canoa de Paikea virou em cima de uma baleia e ele, cavalgando-a, liderou seu povo até um local para viver. A tradição da tribo Maori diz que o primeiro filho do chefe da tribo seria considerado descendente de Paikea e líder espiritual do povo. Porém, o primogênito que seria um menino nasceu morto, quem assume o posto é sua irmã gêmea, Pai uma garota de apenas 11 anos. Apesar de ser corajosa e amada por todos, Pai precisa ainda enfrentar a resistência de seu avô, Koro, que insiste na manutenção da antiga tradição de que o chefe da tribo deve ser um homem.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
No filme, um grupo de Maoris, o povo ancestral da Nova Zelândia, a fim de assegurar sua sobrevivência precisa deixar de lado a sua tradição patriarcal. Os Whangara vivem, há mais de mil anos, numa bela e modesta vila na costa leste da ilha. Conta a lenda que um semi-Deus ancestral, de nome Paikea, chegou ali montado numa baleia. A partir daí, todo o primogênito de cada geração da linhagem ligada diretamente a ele, torna-se o líder da aldeia dos Whangara.
Desenvolvimento:
A menina Pai é a sobrevivente de um parto complicado, que terminou com a morte de sua mãe e de seu irmão gêmeo, que assumiria o legado da família. Atormentado, o pai da menina parte sem destino, deixando a criança sob os cuidados do avô, Koro, o atual chefe da tribo. Entristecido pelo rompimento da linhagem, Koro cuida da neta com amor, mas mantém um certo distanciamento, afinal, sua missão na Terra era preparar seu sucessor e ele falhou, pois Pai não é o homem que era esperado.
Quando Pai completa 11 anos, ela começa a tentar provar que talvez possa sim assumir o papel que seria de seu pai ou de seu irmão. Enquanto Koro, em busca de um futuro líder, ensina as tradições ancestrais aos meninos locais, Pai decide estudar por conta própria. Bisbilhotando as aulas do avô e com uma ajuda do tio, ela aprende danças, rituais e, principalmente, a lutar com a taiaha (bastão de guerra típico dos maori). Óbvio que tais estudos são completamente proibidos às mulheres. Mas se ela está cometendo o maior dos sacrilégios ou estabelecendo uma nova ordem para o povo milenar, só as baleia , os poderosos animais que deram vida àquela tribo, poderão revelar.
Síntese
Este filme se baseia numa história de uma garota que deveria dar continuidade a tradição de sua tribo, mas para isso teve que enfrentar a resistência e o preconceito de seu avô que acreditava que o líder seria o primogênito homem e não aceitava a liderança de sua neta.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
A rejeição sofrida pela garota durante toda a sua infância por ser a primogênita mulher.
A cobrança em relação as tradições e a dor da perda da mãe da garota era tão grande que levou o pai dela a um distanciamento da garota.
Apesar da boa convivência com a neta o avô a rejeitava por ela não ser o primogênito tão esperado.
FORTES:
O amor entre a família superou a tradição, e levou a garota a superar as dificuldades encontradas em sua vida.
Admiração, respeito e o orgulho da neta com seu avô, apesar de alguns conflitos.
Conclusão:
Não subestimar a capacidade e competência das pessoas ,por elas não serem como gostaríamos que elas fossem.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Keisha Castle-Hughes , Rawiri Paratene , Vicky Haughton , Cliff Curtis , Grant Roa
DISCIPLINA: Psicologia em Saúde
PROFESSOR(A): Robson Figueiredo Brito
quinta-feira, 15 de outubro de 2009
O óleo de Lorenzo - Gabriela Carmo e Isabella Paiva
O óleo de Lorenzo - Gabriela Carmo e Isabella Paiva
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Lorenzo’s Oil/ O óleo de Lorenzo
AUTOR(ES):
George Miller
LOCAL ONDE SE ENCONTRA: Washington D.C.
DATA DE PUBLICAÇÃO:
1992
EDIÇÃO:
Marcus D'Arcy e Richard Francis-Bruce
LOCAL DE EDIÇÃO:
Los Angeles- Hollywood (EUA)
EDITORA
Universal Studios
Nº DE PÁGINAS:
129 minutos
ASSUNTO:
Doença
PALAVRAS-CHAVE:
Doença, pesquisa, tratamento e cura.
DATA DE LEITURA:
10/10/09
ÁREA CIENTÍFICA:
Doenças raras
SUB-ÁREA CIENTÍFICA:
Doenças degenerativas raras
OBSERVAÇÕES:
Drama, filme baseado em uma história real.
NOTAS SOBRE O AUTOR:
George Miller
Idade: 64 anos
Nascimento: 03/03/1945
País de nascimento: Austrália
Local de nascimento: Chinchilla, Queensland
Filmografia
Direção - Nota do filme
Óleo de Lorenzo, O (1992)
Happy Feet: O Pingüim (2006)
Mad Max (1979)
Mad Max 2 - A Caçada Continua (1981)
Bruxas de Eastwick, As (1987
Babe - O Porquinho Atrapalhado Na Cidade (1998)
Mad Max - Além da Cúpula do Trovão (1985)
História Sem Fim II, A (1990)
Happy Feet 2 in 3D (2011)
RESUMO / ARGUMENTO:
Um garoto levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, estranhas coisas aconteceram, pois ele passou a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como ALD, uma doença extremamente rara que provoca uma incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em no máximo dois anos. Os pais do menino, Michaela Odone (Susan Sarandon) e Augusto Odone (Nick Nolte) ficam frustrados com o fracasso dos médicos e a falta de medicamento para uma doença desta natureza. Assim, começam a estudar e a pesquisar sozinhos, na esperança de descobrir algo que possa deter o avanço da doença.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Lorenzo era um menino inteligente e levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, coisas estranhas começam a acontecer, e ele passa a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como uma doença muito rara chamada adrenoleucodistrofia (ADL), uma doença extremamente rara e que provoca incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em pouco tempo. Depois de feito o diagnóstico, os pais de Lorenzo passaram a dedicar-se integralmente a ele e à sua enfermidade.
Desenvolvimento:
Quando seus pais foram informados deste terrível diagnóstico do filho único, não se conformaram e iniciaram uma batalha científica para melhor entender o inimigo invisível que ia destruindo o cérebro de Lorenzo, deixando-o cego, surdo, paralítico, incapaz de engolir e de se comunicar. Diante do inesperado desengano dos médicos, eles decidiram estudar livros de medicina e os poucos artigos científicos da época. Tudo que pudesse ajudar na compreensão da ação desta doença e assim poder discutir com os médicos a melhor forma de tratamento para amenizar os sintomas de Lorenzo. Os pais de Lorenzo, sem aceitar passivamente o diagnóstico, passaram a se dedicar ao estudo dos mecanismos básicos celulares, buscando aprender e entender como as células do organismo funcionam. Passavam dias e noites em bibliotecas, mergulhados em livros numa época em que computadores pessoais e Internet praticamente não existiam. Quando eles acreditavam que haviam encontrado alguma informação relevante, procuravam médicos e professores dos cursos de medicina e discutiam com eles suas idéias, sempre buscando encontrar uma forma de tratamento que minimizasse o sofrimento de Lorenzo. As dificuldades encontradas foram enormes, desde preconceitos de profissionais por serem leigos em Bioquímica e Medicina; à impossibilidade de realização de testes em humanos, de tratamentos ainda não autorizados pelo FDA (Food and Drug Administration – Órgão que fiscaliza a saúde nos Estados Unidos). Uma luta intensa para encontrar parceiros químicos com competência para produzir a fórmula dos óleos que eles acreditavam que pudessem curar Lorenzo. A ADL se caracteriza pelo acúmulo de ácidos graxos saturados de cadeia longa (principalmente ácidos com 24 e 26 carbonos) na maioria das células do organismo afetado, mas principalmente nas células do cérebro, levando à destruição da bainha de mielina, que protege determinados neurônios. Sem a mielina, eles perdem a capacidade de transmitir corretamente os estímulos nervosos que fazem o cérebro funcionar normalmente e aí surgem os sintomas neurológicos da doença. O óleo de Lorenzo é uma mistura de dois ácidos graxos insaturados, o ácido oléico (C18:1) e ácido erúcico (C20:1), cujo metabolismo se sobrepõe ao dos saturados, evitando assim o seu acúmulo. Para chegar a isso, os pais de Lorenzo estudaram os resultados de muitas pesquisas na época, inclusive feitas em animais. Eles sabiam, por exemplo, que o óleo é tóxico para ratos, levando-os à morte, mas tiveram a coragem de ministrar em seu filho e mostrar ao mundo que o óleo é inofensivo aos humanos e que podia reverter e principalmente evitar os efeitos catastróficos da ADL.
Pontos fracos e fortes do documento
O filme possui caráter científico muito interessante e ao mesmo tempo, narra uma história extremamente bonita e comovente.
Conclusão:
A história se encerra, concluindo como é difícil a batalha contra uma doença tão rara e tão grave quanto a adrenoleucodistrofia (ADL), principalmente quando não existem tratamentos concretos e eficazes que combatam a doença. Mas o filme mostra que apesar de difícil e cheia de barreiras, esta batalha não é impossível de ser vencida, principalmente quando existem esforços para que se obtenham resultados positivos.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Personagens:
Susan Sarandon (Michaela Odone)
Nick Nolte (Augusto Odone)
Peter Ustinov (Prof. Gus Nikolais)
Kathleen Wilhoite (Deirdre Murphy)
Gerry Bamman (Dr. Judalon)
Margo Martindale (Wendy Gimble)
James Rebhorn (Ellard Muscatine)
Ann Hearn (Loretta Muscatine)
Maduka Steady (Omuori)
Don Suddaby (Don Suddaby)
Colin Ward (Jake Gimble)
LaTanya Richardson (Enfermeira Ruth)
Jennifer Dundas (Enfermeira Nancy Jo)
Autores/ roteiristas:
George Miller e Nick Enright
Escolas de pensamento mencionadas no texto
Medicina, química e biologia.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, fatos históricos: contextualização)
Um dos personagens tinha nacionalidade italiana e com isso tinha costumes em sua linguagem e na culinária. Uma parte do filme passa na África Oriental onde percebemos os cotumes, as vestimentas, o clima e vegetação do lugar chamado Comores.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
Percebemos o estilo da linguagem técnica e científica, com conteúdo da área médica/ biológica e química. Observamos também idiomas diferentes como o italiano e um dialeto africano.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
Adrenoleucodistrofia (ADL) – deficiência metabólica que causa degeneração do cérebro. Os ácidos graxos de cadeia longa se acumulam devido a uma deficiência de uma enzima específica que ocasiona essa degeneração. Doença herdada geneticamente pela mãe.
Bainha de mielina – é uma estrutura que envolve os axônios facilitando e acelerando a propagação do estímulo elétrico.
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Lorenzo’s Oil/ O óleo de Lorenzo
AUTOR(ES):
George Miller
LOCAL ONDE SE ENCONTRA: Washington D.C.
DATA DE PUBLICAÇÃO:
1992
EDIÇÃO:
Marcus D'Arcy e Richard Francis-Bruce
LOCAL DE EDIÇÃO:
Los Angeles- Hollywood (EUA)
EDITORA
Universal Studios
Nº DE PÁGINAS:
129 minutos
ASSUNTO:
Doença
PALAVRAS-CHAVE:
Doença, pesquisa, tratamento e cura.
DATA DE LEITURA:
10/10/09
ÁREA CIENTÍFICA:
Doenças raras
SUB-ÁREA CIENTÍFICA:
Doenças degenerativas raras
OBSERVAÇÕES:
Drama, filme baseado em uma história real.
NOTAS SOBRE O AUTOR:
George Miller
Idade: 64 anos
Nascimento: 03/03/1945
País de nascimento: Austrália
Local de nascimento: Chinchilla, Queensland
Filmografia
Direção - Nota do filme
Óleo de Lorenzo, O (1992)
Happy Feet: O Pingüim (2006)
Mad Max (1979)
Mad Max 2 - A Caçada Continua (1981)
Bruxas de Eastwick, As (1987
Babe - O Porquinho Atrapalhado Na Cidade (1998)
Mad Max - Além da Cúpula do Trovão (1985)
História Sem Fim II, A (1990)
Happy Feet 2 in 3D (2011)
RESUMO / ARGUMENTO:
Um garoto levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, estranhas coisas aconteceram, pois ele passou a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como ALD, uma doença extremamente rara que provoca uma incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em no máximo dois anos. Os pais do menino, Michaela Odone (Susan Sarandon) e Augusto Odone (Nick Nolte) ficam frustrados com o fracasso dos médicos e a falta de medicamento para uma doença desta natureza. Assim, começam a estudar e a pesquisar sozinhos, na esperança de descobrir algo que possa deter o avanço da doença.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Lorenzo era um menino inteligente e levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, coisas estranhas começam a acontecer, e ele passa a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como uma doença muito rara chamada adrenoleucodistrofia (ADL), uma doença extremamente rara e que provoca incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em pouco tempo. Depois de feito o diagnóstico, os pais de Lorenzo passaram a dedicar-se integralmente a ele e à sua enfermidade.
Desenvolvimento:
Quando seus pais foram informados deste terrível diagnóstico do filho único, não se conformaram e iniciaram uma batalha científica para melhor entender o inimigo invisível que ia destruindo o cérebro de Lorenzo, deixando-o cego, surdo, paralítico, incapaz de engolir e de se comunicar. Diante do inesperado desengano dos médicos, eles decidiram estudar livros de medicina e os poucos artigos científicos da época. Tudo que pudesse ajudar na compreensão da ação desta doença e assim poder discutir com os médicos a melhor forma de tratamento para amenizar os sintomas de Lorenzo. Os pais de Lorenzo, sem aceitar passivamente o diagnóstico, passaram a se dedicar ao estudo dos mecanismos básicos celulares, buscando aprender e entender como as células do organismo funcionam. Passavam dias e noites em bibliotecas, mergulhados em livros numa época em que computadores pessoais e Internet praticamente não existiam. Quando eles acreditavam que haviam encontrado alguma informação relevante, procuravam médicos e professores dos cursos de medicina e discutiam com eles suas idéias, sempre buscando encontrar uma forma de tratamento que minimizasse o sofrimento de Lorenzo. As dificuldades encontradas foram enormes, desde preconceitos de profissionais por serem leigos em Bioquímica e Medicina; à impossibilidade de realização de testes em humanos, de tratamentos ainda não autorizados pelo FDA (Food and Drug Administration – Órgão que fiscaliza a saúde nos Estados Unidos). Uma luta intensa para encontrar parceiros químicos com competência para produzir a fórmula dos óleos que eles acreditavam que pudessem curar Lorenzo. A ADL se caracteriza pelo acúmulo de ácidos graxos saturados de cadeia longa (principalmente ácidos com 24 e 26 carbonos) na maioria das células do organismo afetado, mas principalmente nas células do cérebro, levando à destruição da bainha de mielina, que protege determinados neurônios. Sem a mielina, eles perdem a capacidade de transmitir corretamente os estímulos nervosos que fazem o cérebro funcionar normalmente e aí surgem os sintomas neurológicos da doença. O óleo de Lorenzo é uma mistura de dois ácidos graxos insaturados, o ácido oléico (C18:1) e ácido erúcico (C20:1), cujo metabolismo se sobrepõe ao dos saturados, evitando assim o seu acúmulo. Para chegar a isso, os pais de Lorenzo estudaram os resultados de muitas pesquisas na época, inclusive feitas em animais. Eles sabiam, por exemplo, que o óleo é tóxico para ratos, levando-os à morte, mas tiveram a coragem de ministrar em seu filho e mostrar ao mundo que o óleo é inofensivo aos humanos e que podia reverter e principalmente evitar os efeitos catastróficos da ADL.
Pontos fracos e fortes do documento
O filme possui caráter científico muito interessante e ao mesmo tempo, narra uma história extremamente bonita e comovente.
Conclusão:
A história se encerra, concluindo como é difícil a batalha contra uma doença tão rara e tão grave quanto a adrenoleucodistrofia (ADL), principalmente quando não existem tratamentos concretos e eficazes que combatam a doença. Mas o filme mostra que apesar de difícil e cheia de barreiras, esta batalha não é impossível de ser vencida, principalmente quando existem esforços para que se obtenham resultados positivos.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Personagens:
Susan Sarandon (Michaela Odone)
Nick Nolte (Augusto Odone)
Peter Ustinov (Prof. Gus Nikolais)
Kathleen Wilhoite (Deirdre Murphy)
Gerry Bamman (Dr. Judalon)
Margo Martindale (Wendy Gimble)
James Rebhorn (Ellard Muscatine)
Ann Hearn (Loretta Muscatine)
Maduka Steady (Omuori)
Don Suddaby (Don Suddaby)
Colin Ward (Jake Gimble)
LaTanya Richardson (Enfermeira Ruth)
Jennifer Dundas (Enfermeira Nancy Jo)
Autores/ roteiristas:
George Miller e Nick Enright
Escolas de pensamento mencionadas no texto
Medicina, química e biologia.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, fatos históricos: contextualização)
Um dos personagens tinha nacionalidade italiana e com isso tinha costumes em sua linguagem e na culinária. Uma parte do filme passa na África Oriental onde percebemos os cotumes, as vestimentas, o clima e vegetação do lugar chamado Comores.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
Percebemos o estilo da linguagem técnica e científica, com conteúdo da área médica/ biológica e química. Observamos também idiomas diferentes como o italiano e um dialeto africano.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
Adrenoleucodistrofia (ADL) – deficiência metabólica que causa degeneração do cérebro. Os ácidos graxos de cadeia longa se acumulam devido a uma deficiência de uma enzima específica que ocasiona essa degeneração. Doença herdada geneticamente pela mãe.
Bainha de mielina – é uma estrutura que envolve os axônios facilitando e acelerando a propagação do estímulo elétrico.
A Língua das Mariposas - Jéssica Cândida e Luiza Campi
A Língua das Mariposas - Jéssica Cândida e Luiza Campi
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Língua das Mariposas
AUTOR(ES):
José Luis Cuerda, Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uixia Blanco, Gonzalo Uriarte e Aléxis de Los Santos.
Direção: José Luis Cuerda
Roteiro: Rafael Azcona
Produção: Fernando Bovaira e José Luis Cuerda
Fotografia: Javier G. Salmones
Montagem: Nacho Ruiz Capillas
Elenco: Fernando Fernán-Gomes, Manuel Lozano, Úxia Blanco, Gonzalo Uriarte,
Aléxis de los Santos, Jésus Castejón, Guillermo Toledo.
LOCAL ONDE SE ENCONTRA: Espanha.
Em ambientes como : casa e escola do protagonista, floresta, praça e Galicia(cidade onde ele foi com seu irmao Andrés e a banda)
DATA DE PUBLICAÇÃO: 1999
EDIÇÃO: João Luís de Almeida Machado
LOCAL DE EDIÇÃO: Espanha
EDITORA: Pandora Filmes
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
Da invisibilidade à ação: crianças e jovens na construção da cultura
COTA:
Nº DE PÁGINAS: 27
ASSUNTO: Retrata a relação entre aluno e professor em um contexto que antecedeu a: Guerra Civil Espanhola.
PALAVRAS-CHAVE do filme: Palavras-chave: educação, guerra civil, infância
NOTAS SOBRE O AUTOR:
Ele começou a estudar Direito, mas deixou 3 anos depois e tornou-se técnico de rádio e televisão. Em 1969, ele trabalhou na televisão espanhol, fazendo reportagens e documentários para os serviços de informação (por cinco anos, ele fez mais de 500 recursos e documentários). Entre 1985 e 1987 lecionou na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca. Também destacou em seu papel como produtor do filme, fazendo este trabalho em vários de seus filmes e três longas-metragens do diretor espanhol Alejandro Amenabar (Tesis, Abre los ojos e outros), bem como sendo o autor da maioria das suas produções para trás câmera. Para a televisão, dirigiu a segunda temporada da série Makinavaja (1997), baseada no popular personagem criado por Iva.
RESUMO / ARGUMENTO: Em meio a Guerra Civil, podemos ver a expressão de afeto, existente em uma relação que á princípio parecia ser conflituosa : a de um garoto de 7 anos, o Moncho com seu experiente professor, Don Gregório. Em meio à tantas brigas da época, a criança tem oportunidade de conhecer as lições de vida do seu professor, viver aventuras com seu amigo de escola Roque e viajar com a banda de seu irmão Andrés. Surpreendentemente e para deixar os espectadores refletirem, o final nos mostra uma realidade diferente, deixando a pergunta : será que Moncho se lembraria das velhas lições aprendidas ou não levaria em consideração, a partir da pressão exercida pela família e o momento político de seu país ?
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Ir a escola pela primeira vez foi um grande desafio para Moncho pois , Alertado por alguns meninos, ele acredita que o professor poderá castigá-lo ao menor erro. O menino pensa, inclusive, em fugir para a América, O que lhe espera, entretanto, é uma grande surpresa. Seu professor, Don Gregório,e mostrado como uma figura impar dentro do contexto educacional da época retratada .
Desenvolvimento:
Moncho se apaixona pela escola e passa a se dedicar com grande vontade às tarefas e atividades propostas por Don Gregório, um senhor próximo da aposentadoria, jamais agiu agressivamente em relação a nenhum de seus alunos.Na escola, a superação da insegurança só acontece após alguns dias, depois de uma plena adaptação, através da qual o menino conheça seus colegas,principalmente Roque ,e trave o necessário e primordial contato com seu professor.
Encanta-se com as histórias contadas pelo velho mestre e se anima ainda mais quando algumas aulas são dadas ao ar livre. Paralelamente a suas realizações escolares, o menino acompanha os acontecimentos da vida cotidiana da pacata cidade onde vive.
Descobre o amor e se percebe no meio de um emaranhado de relações políticas e sociais (mesmo não entendendo exatamente o significado desses acontecimentos), numa época em que a Espanha ferve as vésperas de sua guerra civil.
As turbulentas transformações pelas quais passava o país colocam o velho e honrado professor em situação delicada devido a seus posicionamentos políticos.
Em meio a tudo isso, Roque descobre que Carmelita tem relações sexuais com Otis e , em um de seus passeios Roque resolve mostrar para Moncho onde observam Carmelita tendo relações sexuais. Sem entender o que estava acontecendo,o que e esperado ao se tratar de uma criança de 7 anos,Moncho descobre posteriormente que esta mulher é sua irmã por parte de pai.
As turbulentas transformações pelas quais passava o país colocam o velho e honrado professor em situação delicada devido a seus posicionamentos políticos.
“A Língua das Mariposas” tem como foco a relação professor-aluno. Estabelece a imagem do professor humano, caloroso, próximo e paciente. Nos mostra a atitude do profissional da educação como aquela do erudito, que lê, pesquisa, conversa regularmente com muitas pessoas e é admirado pela comunidade.
O título do filme é dado pelo fato de fazer referência a uma aula ao ar livre sobre natureza em que o professor mostra como as mariposas sugam o néctar das flores e ensina várias palavras técnicas para designar bichos e plantas.
Síntese:
Um filme forte e sensível.
A língua das Mariposas é a história mágica sobre crescer num país se dividindo.A guerra civil espanhola pelos olhos de Moncho,um garoto cujo pequeno mundo não conhecia a guerra.O menino vivia em paz.É seu primeiro ano na escola,ele gosta de seu professor,encontra um amigo em Roque e começa a desvendar os mistérios de Eros.Moncho parte em uma viagem com a banda de seu irmão mais velho e descobre o que acontece em seu país.Rebeldes Fascistas abrem fogo contra o regime republicano e o povo se divide.O pai de Moncho é republicano,o professor também,mas os rebeldes ganham força e o garoto vê seu mundo virar de pernas para o ar.
Pontos fracos e fortes do documento:
Fracos:
-As confusões surgidas pela guerra na mente protagonista.
-A má influencia que a Carmina gerou, ao ter relações sexuais, descuidando e permitindo que as crianças á vissem.
-A falta de atitude do pai com relação à família, ao amigo (o professor) e aos ideais (uma vez que ele também compartilhava com a posição política do professor).
Fortes:
-O laço de amizade construído entre o aluno e o professor e a boa relação entre o protagonista e seu irmão.
-Os ensinamentos do professor em outros aspectos sem ser escolares, o que se destaca, por ter sido em uma época de repressão.
-
Conclusão:
O filme nos mostra, apesar de ser retrato em uma época diferente e conturbada, a relação entre aluno e professor, uma relação em que o educador não exercia apenas a sua função específica, mas representa para Moncho um grande amigo, que ensinou a criança além do que é de costume aprender em uma escola, ensinou sobre a vida.
Acreditamos pelo que pudemos observar no filme, a grande influência que os adultos exercem na vida da criança, com apenas 7 anos ele foi obrigado a enfrentar problemas e surpresas na sociedade, como a Guerra Civil e a viagem com a banda de seu irmão. Em meio á divergências de opiniões, ele é inserido nesta sociedade precocemente e é fortemente influenciado pelas vontades de seus pais. O filme nos deixa um incógnita no que se refere á opinião que o garoto-protagonista registrou á respeito de seu professor e companheiro, pois quando enfim esperávamos que Moncho iria lutar para defender o seu amigo, ele se dirigiu á Don Gregório com grande desprezo e insatisfação.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
O professor: Don Gregório (Fernando Fernán-Gomes)
O garoto protagonista de 7 anos : Moncho (Manuel Lozano)
Irmão de Moncho: Andrés (Alexis de los Santos)
Amigo e Moncho: Roque (Tamar Novas)
Irmã (filha do pai de Moncho) : Carmina (Elena Fernandez)
Mãe de Moncho : Rosa (Uxla Blanco)
Pai de Moncho : Ramón (Gonzalo Uriarte)
Escolas de pensamento mencionadas no texto:
“A norma psicológica permite, portanto, a apreensão imediata de um conteúdo de diferenças e descontinuidades entre o adulto e a criança.Assim a compreensão da especificidade da infância fica por conta de um ‘débito social e cultural’ que lhe é atribuído frente à tarefa de crescer, e se tornar eventualmente, como um adulto”.
Lucia Rabello de Castro
a invisibilidade à ação: crianças e jovens na construção da cultura
Abril Despedaçado - Natália Azevedo e Laís Corradi
Abril Despedaçado - Natália Azevedo e Laís Corradi
Um filme com a co-produção brasileira,francesa e suíça ;em 2001.
Diretor:Walter Salles
O filme Abril Despedaçado é baseado no romance Prilli i Thyer.
Gênero:Drama
Personagens:
Rodrigo Santoro........ Tonho
José Dumont.............. Pai
Rita Assemany.......... mãe
Ravi Ramos Lacerda.. Pacu
Flávia Marco Antônio .... Clara
Everaldo Pontes .... velho cego
Wagner Moura .... Matheus
Gero Camilo .... Reginaldo
Othon Bastos .... Sr. Lourenço
Vinícius de Oliveira .... membro da família Ferreira
Caio Junqueira .... Inácio
Mariana Loureiro .... viúva
Servilio de Holanda .... Isaías
Sinopse:
Em 1910,numa cidadezinha chamada Riacho das Almas no meio do sertão nordestino vive duas famílias que lutam por uma posse de terras.O filme se inicia quando uma blusa de sangue estendida no varal fica amarelada,no mês de abril.Essa blusa foi de Inácio filho mais velho da família Breves que foi assassinado pela família rival em fevereiro.
“Os homens agem sobre o mundo e o trnsformam ,e são ,por sua vez,transformados pelas consequências de suas ações.”
Tonho agora tem uma missão ,vingar a morte do seu irmão,mas se fizer isto a sua vida será dividida em duas :os anos que já viveu e os poucos dias que lhe resta.Ele cumpre o seu destino,e mata o filho do inimigo sabendo que a perseseguição terá uma trégua até a proxima lua.Podemos concluir que a linguagem ,através do significado das palavras que formam as frases que gera ao homem os valores sociais,a sua interpretação do mundo .
Pacu o filho caçula da familía Breves é muitas vezes reprimido pelo forte autoritarismo do pai,em uma das cenas Pacu ganha um tapa na cara dele.Ele dizia “que em terra de cego quem tem um olho só acha que é doido.”Mostra como a linguagem no meio do grupo social ganhaum sentido regional,a palavra se relaciona com a sociedade com meio em que ele vive ,adquirindo um sentido para cada indivíduo.
O circo chega a cidade , e Clara desperta o encantamento e a magia em Pacu e Tonho ,pois oseu mundo era apenas trabalhar e continuar a briga pela posse de terra.A aprendizagem da língua reproduz uma visão social que mantém as relações sociais de um grupo,sendo que quem descumprí-la é considerado “anormal”.Tonho se apaixona por Clara tirando a fita preta preta que simboliza a sua morte.Ele a segue mas volta a tempo de cumprir o seu destino ,e aceitar ser morto pela família rival.
A camisa amarelou,a noite chove bastante em Riacho das Almas ,uma noite que Tonho nunca mais se esquecerá ,pois conheceu o amor.Nesta mesma noite o inimigo estava de tocaia a espera dele mas Pacu ouviu o um barulho de cavalo e logo percebeu que o fim de seu irmão estava próximo.Então colocou a fita preta e o chapéu do irmão e foi ao destino do rival,tentando se lembrar da história de sereia que tinha no livro que Clara o presenteou.Pacu morre com um tiro ,mas para ele não foi a luta pela posse de terras que o levou e sim a sereia que o buscou.
Um filme com a co-produção brasileira,francesa e suíça ;em 2001.
Diretor:Walter Salles
O filme Abril Despedaçado é baseado no romance Prilli i Thyer.
Gênero:Drama
Personagens:
Rodrigo Santoro........ Tonho
José Dumont.............. Pai
Rita Assemany.......... mãe
Ravi Ramos Lacerda.. Pacu
Flávia Marco Antônio .... Clara
Everaldo Pontes .... velho cego
Wagner Moura .... Matheus
Gero Camilo .... Reginaldo
Othon Bastos .... Sr. Lourenço
Vinícius de Oliveira .... membro da família Ferreira
Caio Junqueira .... Inácio
Mariana Loureiro .... viúva
Servilio de Holanda .... Isaías
Sinopse:
Em 1910,numa cidadezinha chamada Riacho das Almas no meio do sertão nordestino vive duas famílias que lutam por uma posse de terras.O filme se inicia quando uma blusa de sangue estendida no varal fica amarelada,no mês de abril.Essa blusa foi de Inácio filho mais velho da família Breves que foi assassinado pela família rival em fevereiro.
“Os homens agem sobre o mundo e o trnsformam ,e são ,por sua vez,transformados pelas consequências de suas ações.”
Tonho agora tem uma missão ,vingar a morte do seu irmão,mas se fizer isto a sua vida será dividida em duas :os anos que já viveu e os poucos dias que lhe resta.Ele cumpre o seu destino,e mata o filho do inimigo sabendo que a perseseguição terá uma trégua até a proxima lua.Podemos concluir que a linguagem ,através do significado das palavras que formam as frases que gera ao homem os valores sociais,a sua interpretação do mundo .
Pacu o filho caçula da familía Breves é muitas vezes reprimido pelo forte autoritarismo do pai,em uma das cenas Pacu ganha um tapa na cara dele.Ele dizia “que em terra de cego quem tem um olho só acha que é doido.”Mostra como a linguagem no meio do grupo social ganhaum sentido regional,a palavra se relaciona com a sociedade com meio em que ele vive ,adquirindo um sentido para cada indivíduo.
O circo chega a cidade , e Clara desperta o encantamento e a magia em Pacu e Tonho ,pois oseu mundo era apenas trabalhar e continuar a briga pela posse de terra.A aprendizagem da língua reproduz uma visão social que mantém as relações sociais de um grupo,sendo que quem descumprí-la é considerado “anormal”.Tonho se apaixona por Clara tirando a fita preta preta que simboliza a sua morte.Ele a segue mas volta a tempo de cumprir o seu destino ,e aceitar ser morto pela família rival.
A camisa amarelou,a noite chove bastante em Riacho das Almas ,uma noite que Tonho nunca mais se esquecerá ,pois conheceu o amor.Nesta mesma noite o inimigo estava de tocaia a espera dele mas Pacu ouviu o um barulho de cavalo e logo percebeu que o fim de seu irmão estava próximo.Então colocou a fita preta e o chapéu do irmão e foi ao destino do rival,tentando se lembrar da história de sereia que tinha no livro que Clara o presenteou.Pacu morre com um tiro ,mas para ele não foi a luta pela posse de terras que o levou e sim a sereia que o buscou.
Contra-Corrente - Sâmara Paulino e Josilene Soriano
Contra-Corrente - Sâmara Paulino e Josilene Soriano
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Contra Corrente - Underton
AUTOR (ES):
David Gordon Green
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
EUA
DATA DE PUBLICAÇÃO:
EUA - 2004
Brasil 17/ 06/2005
EDIÇÃO:
Zene Baker e Steven Gonzales
LOCAL DE EDIÇÃO:
EUA
EDITORA
United Artits e Contentfilm
Nº. DE PÁGINAS:
107 min
ASSUNTO:
Drama
PALAVRAS-CHAVE:
DATA DE LEITURA:
10/10/2009
RESUMO / ARGUMENTO:
Chris (Jamie Bell) e Tim (Devon Alean) são dois irmãos que moram com o pai (Dermot Mulroney), em uma cidade no sul dos Estados Unidos. A chegada de Deel (Josh Lucas), tio deles e ex-presidiário muda completamente a vida de todos. Ao tentar se apossar de uma coleção velha de moedas mexicanas, Deel mata a sangue frio seu próprio irmão. Após testemunharem o assassinato do pai, Chris e Tim fogem com as moedas, mas esquecem a arma do crime. Eles passam a fugir da polícia e também de Deel, que quer mata - los a todo custo.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Dois adolescentes vivem solitários com o pai John em uma fazenda isolada no interior ao sul dos EUA, suas vidas se resumem no trabalho duro da fazenda e na convivência com o pai, que demonstra de um jeito bem implícito seu afeto pelos filhos, e isso é consequência da morte de sua esposa amada que o fez se isolar para tentar apagar essa dor e falta da memória através do tempo. O pai tem dificuldade com a disciplina do filho mais velho apesar de obedecer as ordens do pai tem um gênio difícil e sempre tem problemas com a polícia, já o mais novo Tim tem problemas de saúde por isso não trabalha tanto como o irmão, e tem como robby a leitura de livros. A chegada de Deel seu tio vai mudar a vida deles, pois a ambição, raiva e inveja que sente por John vão causar grandes mudanças.
Desenvolvimento:
As crianças viviam com o pai apesar de alguns problemas elas tinha eu se habituar aquele ambiente, a chegada de seu tio realmente iria mudar muita coisa.
Seu tio era ambicioso, e estava ali com o único propósito de roubar de seu irmão as moedas que seu pai havia presenteado, sua raiva e egoísmo era tão grande que para alcançar seu objetivo matou seu irmão a sangue frio , e sem remoço algum queria fazer o mesmo com seus sobrinhos, que presenciaram a morte de seu pai.
Daí começou uma perseguição que forçou as crianças a irem para um mundo que seu pai não as apresentou e que teriam que aprender a lidar com ele de uma hora pra outra.
Síntese
Este filme se baseia numa história de um avô que conhece a vida de seus dois netos jovens adolescentes que moravam solitários numa fazenda com o pai, que os força a terem responsabilidades e se comportarem como adultos e isso tudo era pela dor que sentia da perda de sua esposa. O pai pensava que ensinando eles a serem verdadeiros “homens” isso iria prepará-los para se algo parecido acontecesse com eles estariam preparados. O que ele não sabia que isso ia acontecer muito cedo, pois ele seria assassinado pelo seu próprio irmão Deel e seus filhos teriam que enfrentar um mundo que foi escondido deles.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
O pai tinha dificuldade de se relacionar com os filhos, sua vivencia era mais parecida como de patrão e empregados, poucos eram os momentos juntos;
Os filhos foram forçados a serem adultos desde cedo, não tiveram uma face evolutiva de infância, adolescência, e depois adulta;
A dor da perda de sua esposa fez que o pai extremamente exigente, e tivesse uma preocupação excessiva de prepará-los para a vida, e esquecesse que eles eram apenas adolescentes.
FORTES:
O relacionamento entre os irmãos muito bom;
Apesar de ser um pai exigente os filhos conseguiam ver em seus olhos a sinceridade quando ele falava que os amavam e que queria o bem deles.
Conclusão:
Ter uma boa convivência familiar, viver cada face da vida e se relacionar com pessoas diferentes é a melhor preparação para enfrentar as surpresas da vida.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Jaime Bell, Josh Lucas, Dermot Mulroney, Devon Alan
Escolas de pensamento mencionadas no texto
“O regime de significados que estabelece a conexão entre infância e traço a ser abolido remete – se a uma lógica que privilegia o desenvolvimento, ou seja, o sentido de progressivo da história individual e coletiva no mundo ocidental. É a imaginação desenvolvimentista que propicia o solo necessário para se pensar que a vida humana tem uma razão: a de que nós, humanos,podemos e devemos nos tornar cada vez mais perfeitos – “maduros”, “civilizados”- através de uma lenta submissão a padrões racionalizados de conduta onde prevalecem os valores da autonomia, do racionalismo, da individualização e do auto- centramento.”
Lucia Rabello de Castro
Da invisibilidade à ação: crianças e jovens na construção da cultura
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Contra Corrente - Underton
AUTOR (ES):
David Gordon Green
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
EUA
DATA DE PUBLICAÇÃO:
EUA - 2004
Brasil 17/ 06/2005
EDIÇÃO:
Zene Baker e Steven Gonzales
LOCAL DE EDIÇÃO:
EUA
EDITORA
United Artits e Contentfilm
Nº. DE PÁGINAS:
107 min
ASSUNTO:
Drama
PALAVRAS-CHAVE:
DATA DE LEITURA:
10/10/2009
RESUMO / ARGUMENTO:
Chris (Jamie Bell) e Tim (Devon Alean) são dois irmãos que moram com o pai (Dermot Mulroney), em uma cidade no sul dos Estados Unidos. A chegada de Deel (Josh Lucas), tio deles e ex-presidiário muda completamente a vida de todos. Ao tentar se apossar de uma coleção velha de moedas mexicanas, Deel mata a sangue frio seu próprio irmão. Após testemunharem o assassinato do pai, Chris e Tim fogem com as moedas, mas esquecem a arma do crime. Eles passam a fugir da polícia e também de Deel, que quer mata - los a todo custo.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Dois adolescentes vivem solitários com o pai John em uma fazenda isolada no interior ao sul dos EUA, suas vidas se resumem no trabalho duro da fazenda e na convivência com o pai, que demonstra de um jeito bem implícito seu afeto pelos filhos, e isso é consequência da morte de sua esposa amada que o fez se isolar para tentar apagar essa dor e falta da memória através do tempo. O pai tem dificuldade com a disciplina do filho mais velho apesar de obedecer as ordens do pai tem um gênio difícil e sempre tem problemas com a polícia, já o mais novo Tim tem problemas de saúde por isso não trabalha tanto como o irmão, e tem como robby a leitura de livros. A chegada de Deel seu tio vai mudar a vida deles, pois a ambição, raiva e inveja que sente por John vão causar grandes mudanças.
Desenvolvimento:
As crianças viviam com o pai apesar de alguns problemas elas tinha eu se habituar aquele ambiente, a chegada de seu tio realmente iria mudar muita coisa.
Seu tio era ambicioso, e estava ali com o único propósito de roubar de seu irmão as moedas que seu pai havia presenteado, sua raiva e egoísmo era tão grande que para alcançar seu objetivo matou seu irmão a sangue frio , e sem remoço algum queria fazer o mesmo com seus sobrinhos, que presenciaram a morte de seu pai.
Daí começou uma perseguição que forçou as crianças a irem para um mundo que seu pai não as apresentou e que teriam que aprender a lidar com ele de uma hora pra outra.
Síntese
Este filme se baseia numa história de um avô que conhece a vida de seus dois netos jovens adolescentes que moravam solitários numa fazenda com o pai, que os força a terem responsabilidades e se comportarem como adultos e isso tudo era pela dor que sentia da perda de sua esposa. O pai pensava que ensinando eles a serem verdadeiros “homens” isso iria prepará-los para se algo parecido acontecesse com eles estariam preparados. O que ele não sabia que isso ia acontecer muito cedo, pois ele seria assassinado pelo seu próprio irmão Deel e seus filhos teriam que enfrentar um mundo que foi escondido deles.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
O pai tinha dificuldade de se relacionar com os filhos, sua vivencia era mais parecida como de patrão e empregados, poucos eram os momentos juntos;
Os filhos foram forçados a serem adultos desde cedo, não tiveram uma face evolutiva de infância, adolescência, e depois adulta;
A dor da perda de sua esposa fez que o pai extremamente exigente, e tivesse uma preocupação excessiva de prepará-los para a vida, e esquecesse que eles eram apenas adolescentes.
FORTES:
O relacionamento entre os irmãos muito bom;
Apesar de ser um pai exigente os filhos conseguiam ver em seus olhos a sinceridade quando ele falava que os amavam e que queria o bem deles.
Conclusão:
Ter uma boa convivência familiar, viver cada face da vida e se relacionar com pessoas diferentes é a melhor preparação para enfrentar as surpresas da vida.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Jaime Bell, Josh Lucas, Dermot Mulroney, Devon Alan
Escolas de pensamento mencionadas no texto
“O regime de significados que estabelece a conexão entre infância e traço a ser abolido remete – se a uma lógica que privilegia o desenvolvimento, ou seja, o sentido de progressivo da história individual e coletiva no mundo ocidental. É a imaginação desenvolvimentista que propicia o solo necessário para se pensar que a vida humana tem uma razão: a de que nós, humanos,podemos e devemos nos tornar cada vez mais perfeitos – “maduros”, “civilizados”- através de uma lenta submissão a padrões racionalizados de conduta onde prevalecem os valores da autonomia, do racionalismo, da individualização e do auto- centramento.”
Lucia Rabello de Castro
Da invisibilidade à ação: crianças e jovens na construção da cultura
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