O Senhor das Moscas - Eduardo Espedito e Bruna Ferreira
Filme baseado na obra de William Golding, sobre direção de Matthew Binns e Matt Hikley.
Encontra-se tal filme na Biblioteca da PUC-MG (Campus COREU)
Publicado em 1990
Assunto: Regressão à selvageria e de como sobreviver em uma ilha em grupo.
Palavras-Chave: Coletividade, individualidade, competição, amizade, rivalidade, falta de casa.
Notas sobre o autor:
• William Golding nasceu na Inglaterra no dia 19 de setembro de 1911;
• Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura de 1983;
• Morreu no dia 19 de julho de 1993;
• Seus romances são fábulas sobre o mal, e sondam o abismo entre o mundo da ciência/razão e o mundo da verdade espiritual. Apresentava uma visão “verde” da natureza, como um ecossistema renovável, sob a ameaça sempre presente do homem.
Resumo
Um grupo de meninos chega a uma ilha no meio do oceano, depois que o avião em que viajavam cai, a partir da aí começam a “lutar” pela sua sobrevivência, competindo e colocando a frente de tudo somente o interesse pessoal, sem se preocupar com o grupo.
Estrutura
Um avião lotado de adolescentes cai numa ilha deserta. Os jovens sobrevivem e aos poucos, vão se reunindo num grande grupo. Em grupo, os meninos escolhem um líder. Longe dos modos e das leis que regulam a sociedade, esses jovens passam a inventar uma nova sociedade, baseada nos recursos que tinham na ilha. Essa história não se segue “a mil maravilhas” como se pensa. Houve a vontade e esforço de inicio em organizar uma sociedade equilibrada, os adolescentes vão progressivamente cedendo à vida, chegando a tremenda violência e até morte. A disputa pelo poder é um dos motivos chave da desordem. A selvageria que passa a existir no decorrer da história é resultado de uma individualidade não aflorada, na falta de respeito com o próximo e com a incapacidade de saber viver em grupo ou em situações constrangedoras.
Conclusão
Pode-se concluir que o ambiente e a situação em que o ser humano se encontra, influencia muito no comportamento do mesmo, principalmente se for uma criança, que aproximadamente a partir dos dois anos até os dezoito anos de idade se encontra em um estágio pleno aprendizado que contribuirá para o seu caráter. O filme “O Senhor das Moscas” retrata exatamente essa condição em que inicialmente o grupo de meninos chegaram, todos unidos em uma ilha, porém, devido a questões de sobrevivência começaram a se segregar dividindo-se em grupos menores e no decorrer do tempo, chegaram ao ponto de matar uns aos outros por rivalidades e motivos banais. Enfim, o filme demonstra que por mais que uma população seja unida em certos momentos, os sentimentos de medo, fome entre outros prevalecem sobre a fraternidade e isso acaba gerando a separação e conflitos entre os indivíduos.
Personagens
• Ralph - rapaz do cabelo claro, buscou impor ordem e dar responsabilidades.
• Piggy – auxiliar de Ralph, cujo seus óculos grossos são ideais para acender fogo.
• Jack – rival de Ralph, pois achava errado as idéias de Ralph, portanto ignorava-o e desafiava-o. Era o líder de cabelo vermelho dos caçadores de porcos, que consegue atrair muitos rapazes para o seu bando de selvagens pintados.
Referências Histórico-Culturais
O autor desenvolve uma visão pessimista do homem que tem a marca do nazismo, do stalinismo e do horror da Segunda Guerra Mundial.
Recursos
• Biblioteca da PUC-MG do Campus COREU
• Televisão e videocassete da Biblioteca acima citada
• Fita de vídeo com o filme tema deste trabalho.
terça-feira, 27 de outubro de 2009
domingo, 18 de outubro de 2009
A Língua das Mariposas - Jéssica Brito e Felipe Borges
A Língua das Mariposas - Jéssica Brito e Felipe Borges
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Língua das Mariposas
(La Lengua de Las Mariposas)
AUTOR(ES):
José Luis Cuerda
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Espanha
DATA DE PUBLICAÇÃO: 1999
EDIÇÃO:2002
LOCAL DE EDIÇÃO:São Paulo, Brasil
EDITORA
Warner Brasil
ASSUNTO:
Guerra Civil espanhola de 1936
PALAVRAS-CHAVE:
Liberdade, Confiança e aprendizado
DATA DE LEITURA:
11/10/2009
NOTAS SOBRE O AUTOR:
José Luis Cuerda (nascido em 18 de fevereiro de 1947 em Albacete, Espanha) é diretor, roteirista e produtor de cinema espanhol.
Biografia:
Começou a estudar Direito, mas desistiu do curso depois de três anos e tornou-se técnico de rádio e televisão. Em 1969, ele trabalhou na televisão espanhol, fazendo reportagens e documentários para os serviços de informação (por cinco anos, ele fez mais de 500 recursos e documentários). Entre 1985 e 1987 lecionou na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca.
Depois de várias curtas-metragens em 1982 dirigiu seu primeiro longa-metragem Pares y nones, o que traria no âmbito dos diretores que cultivam a chamada "comédia de Madrid (Fernando Colomo é um dos seus representantes mais importantes). Seu filme El bosque animado (1987) foi responsável por uma nova etapa na sua carreira, caracterizada por aquilo que pode ser denominado como "humor absurdo”. Um ano mais tarde surgiu a obra que o estabeleceu como diretor, além de ser um sucesso de bilheteria: Amanece, que no es poco (1988). Com Así en el cielo como en la tierra (1995) completa uma trilogia com o tipo de humor absurdo como um elemento comum.
La lengua de las mariposas (1999) apresenta uma visão histórica expondo fatos da Guerra Civil Espanhola desde o relacionamento da criança com o seu professor.
Também destacou em seu papel como produtor do filme, fazendo este trabalho em vários de seus filmes e três longas-metragens do diretor espanhol Alejandro Amenabar (Tesis, Abre los ojos e outros), bem como sendo o autor da maioria das suas produções para trás câmera.
Para a televisão, dirigiu a segunda temporada da série Makinavaja (1997), baseada no popular personagem criado por Ivá.
Filmografia:
2008 - Los girasoles ciegos
2006 - La educación de las hadas
2004 - Hay motivo (cortometraje: "Por el mar corre la liebre")
2000 - Primer amor
1999 - La lengua de las mariposas (basada en relatos de Manuel Rivas)
1995 - Así en el cielo como en la tierra
1993 - Tocando fondo
1992 - La Marrana
1991 - La viuda del Capitán Estrada
1988 - Amanece, que no es poco
1987 - El bosque animado (adaptación de la novela de Wenceslao Fernández Flórez)
1983 - Total (película para TV)
1982 - Pares y nones
1977 - Mala racha (película para TV)
RESUMO / ARGUMENTO:
Um filme forte e sensível.
O filme do espanhol José Luis Cuerda reserva, desde o início, algumas surpresas. Uma delas é a colaboração um tanto inesperada e surpreendente de Alejandro Amenábar, o diretor de Os Outros, como o responsável pela música. Cuerda soube cercar-se de colaboradores talentosos e fez um belo filme sobre o tema inocência perdida. É a inocência de um garoto, Moncho, interpretado por Manuel Lozano. Através de seu professor Don Gregório (Fernán Gómez) ele encontra um mundo de descobertas sem fim, ambientado na Espanha dos anos 30, período anterior à Guerra Civil. Literatura, amor, sexo, vida.
Don Gregório é um mestre exemplar. Ao aposentar-se faz um discurso que exalta a liberdade. É o ensina a Moncho, usando a língua das mariposas. Quando o professor vai preso, o menino ingressa em um mundo de covardia e humilhação, desencadeado pelo regime de Fraco.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Apresentação:
A língua das mariposas foi um filme muito bem dirigido que conseguiu mostrar problemas reais que aconteceram na Espanha, relacionando as relações entre os alunos e o professor que foi muito bem encenado por Fernando Fernán-Gomes como Don Gregório e Manuel Lozano como o aluno Moncho.
Introdução:
O filme já começa com o desejo de Moncho de viver na América, seguindo assim os passos de seu padrinho. Esse desejo era alimentado por uma questão que o filme soube mostra muito bem: a violência realizada por professores, para os alunos se esforçarem mais na escola. Era o primeiro dia de aula de Moncho e ele estava com muito medo dessa violência. A autoridade do professor que o grupo social esperava era cercada de valores, emoções e preconceitos que a tornam inquestionável e absoluta reproduzindo relações sociais esperadas pelo grupo, que os alunos iam para escola e apanhavam para poder aprender. Com isso esperava-se que o professor usasse de seu poder como educador, batesse e se exaltasse para conseguir educar e valer de tal autoridade o que não acontece, gerando revolta e surpresa de pais e alunos. Com a sequência do filme vemos que tal medo foi passado de pai para filho, sendo surpreendente para todos da família quando Moncho conta que Don Gregório não bate em seus alunos, gerando o início de uma admiração pelo professor
Desenvolvimento:
O filme a todo momento tenta abordar a questão do relacionamento entre professor e aluno. Um fato mostrado no filme muito interessante foi quando o pai de um dos alunos chegou à escola e disse que seu filho não estava sabendo fazer operações matemáticas simples, o pai com o tom de imposição fala com o professor para bater em seu filho forçando ele a estudar mais, esse fato foi muito importante pois, colocou o professor em uma situação em que ele respeitava o homem que por ter dinheiro era considerado poderoso ou respeitava seus princípios de liberdade e respeito com os alunos. A escolha de Don Gregório de respeitar seus ideais foi de grande importância, pois a criança representa o mundo que a cerca e que influenciará seu pensamento e suas ações no seu processo de desenvolvimento. Com isso, estar em um ambiente de aprendizado onde não é praticada a violência, é muito importante para formar adultos mais conscientes com o próximo.
Além desses aspectos o filme também aborta os seguintes temas:
• Religião: para a família do menino o único defeito do professor era ele ser ateu, esse diálogo acontece entre Moncho e sua mãe. Moncho após saber o significado de ateu ele liga os fatos e fala que seu pai também é um ateu, mostrando a capacidade da criança mesmo que vista como inocente em ligar os fatos. Um aspecto importante que o filme mostra é a discussão entre o professor e o padre. O padre se queixa da falta de interesse de Moncho pela igreja depois que ele começou a freqüentar as aulas, então o professor responde que a escola abre as portas e amplia os horizontes para um novo mundo, dando a entender que a igreja não faz isso, como se ela alienasse as pessoas.
•Amor: Moncho e um amigo da escola vêem uma mulher (que mais tarde descobre que é sua irmã) fazendo sexo com um homem. Moncho ainda não entende o que eles estavam fazendo, então seu amigo explica o ato sexual e diz que as pessoas fazem sexo quando se amam, mas Moncho mesmo tido como inocente consegue perceber que naquela relação não havia amor. Com isso os significados produzidos historicamente pelo grupo social, que só há sexo quando há amor, adquirem no âmbito do individuo um sentido pessoal, ou seja, para a garota que Moncho espiava, fazer sexo sem amor era normal, além disso, ela tinha os motivos que a levavam a fazer isso, mas para Roque existia amor, pois, ele liga os fatos ao que provavelmente escutou sobre sexo e amor.
•Respeito entre as pessoas: desde o início do filme é abordado sobre respeito entre o professor e os alunos, mas durante o filme o diretor aborda esse respeito entre as raças.
Moncho diz a seu irmão que Don Gregório deu uma aula sobre as diferentes raças, enfatizando sempre que é necessário o respeito entre elas e para ilustrar o filme mostra a simpatia do irmão de Moncho o Andrés por mulheres orientais
•Política: aspecto que é abordado constantemente no filme. Prestes a estourar uma Guerra Civil, a população vivia com medo de manifestar um lado. Don Gregório e o pai de Moncho eram Republicanos, estes foram perseguidos durante a Guerra Civil Espanhola.
Pontos fracos e fortes do documento
Dentre os aspectos que se destacam no texto o ponto forte do filme é mostrar a realidade da educação na época e como uma medida inovadora trás tantos desafios. A liberdade pregada por Don Gregório é outro ponto que deve ser encarado como chave para resolução de inúmeros problemas. Os pontos fracos seria abordar a crueldade da Guerra Civil de modo mais intenso e a perseguição ao pai de Moncho que não foi tão perseguido como os fatos históricos contam. O longa-metragem se enquadra em alguns pontos marcantes do estudo de Silvia Lane, como a linguagem utilizada para abordagem de práticas sociais do tempo e espaço nos quais a história é abordada. O mestre da história, Don Gregório é referência de estudos como o de e Piaget e Vygotski, pois ele foi capaz de reforçar o processo de desenvolvimento e de hominização de Moncho.
Conclusão:
A análise do filme, através da comparação com o texto de Silva, foi relevante para ilustrar os componentes de todo esse processo de pensamento e representações sociais acometidas à infância, portanto os personagens, para quem esta fazendo a análise deixam de ser apenas personagens da cena e tornam-se elementos de estudo sobre os fatores que envolvem o desenvolvimento, tanto psicológico quanto o cognitivo infantil.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto: Don Gregório, Moncho, Andrés, Roque, Pai de Roque, Pai e Mãe de Moncho.
Escolas de pensamento mencionadas no texto
A escola de pensamento presente no filme é a cognitivista de Jean Piaget e a Behaviorismo radical.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, factos históricos: contextualização)
O longa faz referência a Guerra Civil Espanhola ocorrida em1936-39 que foi o acontecimento mais traumático no qual ocorreu antes da 2ª Guerra Mundial. Nela estiveram presentes todos os elementos militares e ideológicos que marcaram o século XX.
De um lado se posicionaram as forças do nacionalismo e do fascismo, aliadas as classes e instituições tradicionais da Espanha (O Exército, a Igreja e o Latifúndio) e do outro a Frente Popular que formava o Governo Republicano, representando os sindicatos, os partidos de esquerda e os partidários da democracia.
No filme Don Gregório, o pai de Moncho e vários outros personagens eram republicanos dando contextualização ao fim da trama.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
A linguagem abordada de forma inteligente, ou seja, somos capazes de entender mas ao mesmo tempo é menos informal o possível, tem conteúdo satisfatório em sua bagagem capaz de fixar as informações passadas.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
Observa-se então que o filme mostra como é difícil defender ideais quando uma pessoa ou estado mais forte, não está de acordo com eles. Além disso o filme mostra até onde você vai para defender aquilo que acha correto.
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Língua das Mariposas
(La Lengua de Las Mariposas)
AUTOR(ES):
José Luis Cuerda
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Espanha
DATA DE PUBLICAÇÃO: 1999
EDIÇÃO:2002
LOCAL DE EDIÇÃO:São Paulo, Brasil
EDITORA
Warner Brasil
ASSUNTO:
Guerra Civil espanhola de 1936
PALAVRAS-CHAVE:
Liberdade, Confiança e aprendizado
DATA DE LEITURA:
11/10/2009
NOTAS SOBRE O AUTOR:
José Luis Cuerda (nascido em 18 de fevereiro de 1947 em Albacete, Espanha) é diretor, roteirista e produtor de cinema espanhol.
Biografia:
Começou a estudar Direito, mas desistiu do curso depois de três anos e tornou-se técnico de rádio e televisão. Em 1969, ele trabalhou na televisão espanhol, fazendo reportagens e documentários para os serviços de informação (por cinco anos, ele fez mais de 500 recursos e documentários). Entre 1985 e 1987 lecionou na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca.
Depois de várias curtas-metragens em 1982 dirigiu seu primeiro longa-metragem Pares y nones, o que traria no âmbito dos diretores que cultivam a chamada "comédia de Madrid (Fernando Colomo é um dos seus representantes mais importantes). Seu filme El bosque animado (1987) foi responsável por uma nova etapa na sua carreira, caracterizada por aquilo que pode ser denominado como "humor absurdo”. Um ano mais tarde surgiu a obra que o estabeleceu como diretor, além de ser um sucesso de bilheteria: Amanece, que no es poco (1988). Com Así en el cielo como en la tierra (1995) completa uma trilogia com o tipo de humor absurdo como um elemento comum.
La lengua de las mariposas (1999) apresenta uma visão histórica expondo fatos da Guerra Civil Espanhola desde o relacionamento da criança com o seu professor.
Também destacou em seu papel como produtor do filme, fazendo este trabalho em vários de seus filmes e três longas-metragens do diretor espanhol Alejandro Amenabar (Tesis, Abre los ojos e outros), bem como sendo o autor da maioria das suas produções para trás câmera.
Para a televisão, dirigiu a segunda temporada da série Makinavaja (1997), baseada no popular personagem criado por Ivá.
Filmografia:
2008 - Los girasoles ciegos
2006 - La educación de las hadas
2004 - Hay motivo (cortometraje: "Por el mar corre la liebre")
2000 - Primer amor
1999 - La lengua de las mariposas (basada en relatos de Manuel Rivas)
1995 - Así en el cielo como en la tierra
1993 - Tocando fondo
1992 - La Marrana
1991 - La viuda del Capitán Estrada
1988 - Amanece, que no es poco
1987 - El bosque animado (adaptación de la novela de Wenceslao Fernández Flórez)
1983 - Total (película para TV)
1982 - Pares y nones
1977 - Mala racha (película para TV)
RESUMO / ARGUMENTO:
Um filme forte e sensível.
O filme do espanhol José Luis Cuerda reserva, desde o início, algumas surpresas. Uma delas é a colaboração um tanto inesperada e surpreendente de Alejandro Amenábar, o diretor de Os Outros, como o responsável pela música. Cuerda soube cercar-se de colaboradores talentosos e fez um belo filme sobre o tema inocência perdida. É a inocência de um garoto, Moncho, interpretado por Manuel Lozano. Através de seu professor Don Gregório (Fernán Gómez) ele encontra um mundo de descobertas sem fim, ambientado na Espanha dos anos 30, período anterior à Guerra Civil. Literatura, amor, sexo, vida.
Don Gregório é um mestre exemplar. Ao aposentar-se faz um discurso que exalta a liberdade. É o ensina a Moncho, usando a língua das mariposas. Quando o professor vai preso, o menino ingressa em um mundo de covardia e humilhação, desencadeado pelo regime de Fraco.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Apresentação:
A língua das mariposas foi um filme muito bem dirigido que conseguiu mostrar problemas reais que aconteceram na Espanha, relacionando as relações entre os alunos e o professor que foi muito bem encenado por Fernando Fernán-Gomes como Don Gregório e Manuel Lozano como o aluno Moncho.
Introdução:
O filme já começa com o desejo de Moncho de viver na América, seguindo assim os passos de seu padrinho. Esse desejo era alimentado por uma questão que o filme soube mostra muito bem: a violência realizada por professores, para os alunos se esforçarem mais na escola. Era o primeiro dia de aula de Moncho e ele estava com muito medo dessa violência. A autoridade do professor que o grupo social esperava era cercada de valores, emoções e preconceitos que a tornam inquestionável e absoluta reproduzindo relações sociais esperadas pelo grupo, que os alunos iam para escola e apanhavam para poder aprender. Com isso esperava-se que o professor usasse de seu poder como educador, batesse e se exaltasse para conseguir educar e valer de tal autoridade o que não acontece, gerando revolta e surpresa de pais e alunos. Com a sequência do filme vemos que tal medo foi passado de pai para filho, sendo surpreendente para todos da família quando Moncho conta que Don Gregório não bate em seus alunos, gerando o início de uma admiração pelo professor
Desenvolvimento:
O filme a todo momento tenta abordar a questão do relacionamento entre professor e aluno. Um fato mostrado no filme muito interessante foi quando o pai de um dos alunos chegou à escola e disse que seu filho não estava sabendo fazer operações matemáticas simples, o pai com o tom de imposição fala com o professor para bater em seu filho forçando ele a estudar mais, esse fato foi muito importante pois, colocou o professor em uma situação em que ele respeitava o homem que por ter dinheiro era considerado poderoso ou respeitava seus princípios de liberdade e respeito com os alunos. A escolha de Don Gregório de respeitar seus ideais foi de grande importância, pois a criança representa o mundo que a cerca e que influenciará seu pensamento e suas ações no seu processo de desenvolvimento. Com isso, estar em um ambiente de aprendizado onde não é praticada a violência, é muito importante para formar adultos mais conscientes com o próximo.
Além desses aspectos o filme também aborta os seguintes temas:
• Religião: para a família do menino o único defeito do professor era ele ser ateu, esse diálogo acontece entre Moncho e sua mãe. Moncho após saber o significado de ateu ele liga os fatos e fala que seu pai também é um ateu, mostrando a capacidade da criança mesmo que vista como inocente em ligar os fatos. Um aspecto importante que o filme mostra é a discussão entre o professor e o padre. O padre se queixa da falta de interesse de Moncho pela igreja depois que ele começou a freqüentar as aulas, então o professor responde que a escola abre as portas e amplia os horizontes para um novo mundo, dando a entender que a igreja não faz isso, como se ela alienasse as pessoas.
•Amor: Moncho e um amigo da escola vêem uma mulher (que mais tarde descobre que é sua irmã) fazendo sexo com um homem. Moncho ainda não entende o que eles estavam fazendo, então seu amigo explica o ato sexual e diz que as pessoas fazem sexo quando se amam, mas Moncho mesmo tido como inocente consegue perceber que naquela relação não havia amor. Com isso os significados produzidos historicamente pelo grupo social, que só há sexo quando há amor, adquirem no âmbito do individuo um sentido pessoal, ou seja, para a garota que Moncho espiava, fazer sexo sem amor era normal, além disso, ela tinha os motivos que a levavam a fazer isso, mas para Roque existia amor, pois, ele liga os fatos ao que provavelmente escutou sobre sexo e amor.
•Respeito entre as pessoas: desde o início do filme é abordado sobre respeito entre o professor e os alunos, mas durante o filme o diretor aborda esse respeito entre as raças.
Moncho diz a seu irmão que Don Gregório deu uma aula sobre as diferentes raças, enfatizando sempre que é necessário o respeito entre elas e para ilustrar o filme mostra a simpatia do irmão de Moncho o Andrés por mulheres orientais
•Política: aspecto que é abordado constantemente no filme. Prestes a estourar uma Guerra Civil, a população vivia com medo de manifestar um lado. Don Gregório e o pai de Moncho eram Republicanos, estes foram perseguidos durante a Guerra Civil Espanhola.
Pontos fracos e fortes do documento
Dentre os aspectos que se destacam no texto o ponto forte do filme é mostrar a realidade da educação na época e como uma medida inovadora trás tantos desafios. A liberdade pregada por Don Gregório é outro ponto que deve ser encarado como chave para resolução de inúmeros problemas. Os pontos fracos seria abordar a crueldade da Guerra Civil de modo mais intenso e a perseguição ao pai de Moncho que não foi tão perseguido como os fatos históricos contam. O longa-metragem se enquadra em alguns pontos marcantes do estudo de Silvia Lane, como a linguagem utilizada para abordagem de práticas sociais do tempo e espaço nos quais a história é abordada. O mestre da história, Don Gregório é referência de estudos como o de e Piaget e Vygotski, pois ele foi capaz de reforçar o processo de desenvolvimento e de hominização de Moncho.
Conclusão:
A análise do filme, através da comparação com o texto de Silva, foi relevante para ilustrar os componentes de todo esse processo de pensamento e representações sociais acometidas à infância, portanto os personagens, para quem esta fazendo a análise deixam de ser apenas personagens da cena e tornam-se elementos de estudo sobre os fatores que envolvem o desenvolvimento, tanto psicológico quanto o cognitivo infantil.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto: Don Gregório, Moncho, Andrés, Roque, Pai de Roque, Pai e Mãe de Moncho.
Escolas de pensamento mencionadas no texto
A escola de pensamento presente no filme é a cognitivista de Jean Piaget e a Behaviorismo radical.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, factos históricos: contextualização)
O longa faz referência a Guerra Civil Espanhola ocorrida em1936-39 que foi o acontecimento mais traumático no qual ocorreu antes da 2ª Guerra Mundial. Nela estiveram presentes todos os elementos militares e ideológicos que marcaram o século XX.
De um lado se posicionaram as forças do nacionalismo e do fascismo, aliadas as classes e instituições tradicionais da Espanha (O Exército, a Igreja e o Latifúndio) e do outro a Frente Popular que formava o Governo Republicano, representando os sindicatos, os partidos de esquerda e os partidários da democracia.
No filme Don Gregório, o pai de Moncho e vários outros personagens eram republicanos dando contextualização ao fim da trama.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
A linguagem abordada de forma inteligente, ou seja, somos capazes de entender mas ao mesmo tempo é menos informal o possível, tem conteúdo satisfatório em sua bagagem capaz de fixar as informações passadas.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
Observa-se então que o filme mostra como é difícil defender ideais quando uma pessoa ou estado mais forte, não está de acordo com eles. Além disso o filme mostra até onde você vai para defender aquilo que acha correto.
sábado, 17 de outubro de 2009
A Encantadora de Baleias - Dorothea Parreiras e Efigênia Sousa
A Encantadora de Baleias - Dorothea Parreiras e Efigênia Sousa
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Encantadora de Baleias
AUTOR (ES):
Niki Caro
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Nova Zelândia /Alemanha
DATA DE PUBLICAÇÃO:
Nova Zelândia: 2003
EDIÇÃO:
David Coulson
LOCAL DE EDIÇÃO:
Nova Zelândia /Alemanha
DATA DE LEITURA:
10/10/2009
Nº. DE PÁGINAS:
145 minutos
ASSUNTO:
Drama
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
A Encantadora de Baleias
RESUMO / ARGUMENTO:
A tribo Maori, que vive no leste da Nova Zelândia, acredita ser descendente de Paikea, o domador de baleias. Segundo a lenda, há milhares de anos a canoa de Paikea virou em cima de uma baleia e ele, cavalgando-a, liderou seu povo até um local para viver. A tradição da tribo Maori diz que o primeiro filho do chefe da tribo seria considerado descendente de Paikea e líder espiritual do povo. Porém, o primogênito que seria um menino nasceu morto, quem assume o posto é sua irmã gêmea, Pai uma garota de apenas 11 anos. Apesar de ser corajosa e amada por todos, Pai precisa ainda enfrentar a resistência de seu avô, Koro, que insiste na manutenção da antiga tradição de que o chefe da tribo deve ser um homem.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
No filme, um grupo de Maoris, o povo ancestral da Nova Zelândia, a fim de assegurar sua sobrevivência precisa deixar de lado a sua tradição patriarcal. Os Whangara vivem, há mais de mil anos, numa bela e modesta vila na costa leste da ilha. Conta a lenda que um semi-Deus ancestral, de nome Paikea, chegou ali montado numa baleia. A partir daí, todo o primogênito de cada geração da linhagem ligada diretamente a ele, torna-se o líder da aldeia dos Whangara.
Desenvolvimento:
A menina Pai é a sobrevivente de um parto complicado, que terminou com a morte de sua mãe e de seu irmão gêmeo, que assumiria o legado da família. Atormentado, o pai da menina parte sem destino, deixando a criança sob os cuidados do avô, Koro, o atual chefe da tribo. Entristecido pelo rompimento da linhagem, Koro cuida da neta com amor, mas mantém um certo distanciamento, afinal, sua missão na Terra era preparar seu sucessor e ele falhou, pois Pai não é o homem que era esperado.
Quando Pai completa 11 anos, ela começa a tentar provar que talvez possa sim assumir o papel que seria de seu pai ou de seu irmão. Enquanto Koro, em busca de um futuro líder, ensina as tradições ancestrais aos meninos locais, Pai decide estudar por conta própria. Bisbilhotando as aulas do avô e com uma ajuda do tio, ela aprende danças, rituais e, principalmente, a lutar com a taiaha (bastão de guerra típico dos maori). Óbvio que tais estudos são completamente proibidos às mulheres. Mas se ela está cometendo o maior dos sacrilégios ou estabelecendo uma nova ordem para o povo milenar, só as baleia , os poderosos animais que deram vida àquela tribo, poderão revelar.
Síntese
Este filme se baseia numa história de uma garota que deveria dar continuidade a tradição de sua tribo, mas para isso teve que enfrentar a resistência e o preconceito de seu avô que acreditava que o líder seria o primogênito homem e não aceitava a liderança de sua neta.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
A rejeição sofrida pela garota durante toda a sua infância por ser a primogênita mulher.
A cobrança em relação as tradições e a dor da perda da mãe da garota era tão grande que levou o pai dela a um distanciamento da garota.
Apesar da boa convivência com a neta o avô a rejeitava por ela não ser o primogênito tão esperado.
FORTES:
O amor entre a família superou a tradição, e levou a garota a superar as dificuldades encontradas em sua vida.
Admiração, respeito e o orgulho da neta com seu avô, apesar de alguns conflitos.
Conclusão:
Não subestimar a capacidade e competência das pessoas ,por elas não serem como gostaríamos que elas fossem.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Keisha Castle-Hughes , Rawiri Paratene , Vicky Haughton , Cliff Curtis , Grant Roa
DISCIPLINA: Psicologia em Saúde
PROFESSOR(A): Robson Figueiredo Brito
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Encantadora de Baleias
AUTOR (ES):
Niki Caro
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Nova Zelândia /Alemanha
DATA DE PUBLICAÇÃO:
Nova Zelândia: 2003
EDIÇÃO:
David Coulson
LOCAL DE EDIÇÃO:
Nova Zelândia /Alemanha
DATA DE LEITURA:
10/10/2009
Nº. DE PÁGINAS:
145 minutos
ASSUNTO:
Drama
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
A Encantadora de Baleias
RESUMO / ARGUMENTO:
A tribo Maori, que vive no leste da Nova Zelândia, acredita ser descendente de Paikea, o domador de baleias. Segundo a lenda, há milhares de anos a canoa de Paikea virou em cima de uma baleia e ele, cavalgando-a, liderou seu povo até um local para viver. A tradição da tribo Maori diz que o primeiro filho do chefe da tribo seria considerado descendente de Paikea e líder espiritual do povo. Porém, o primogênito que seria um menino nasceu morto, quem assume o posto é sua irmã gêmea, Pai uma garota de apenas 11 anos. Apesar de ser corajosa e amada por todos, Pai precisa ainda enfrentar a resistência de seu avô, Koro, que insiste na manutenção da antiga tradição de que o chefe da tribo deve ser um homem.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
No filme, um grupo de Maoris, o povo ancestral da Nova Zelândia, a fim de assegurar sua sobrevivência precisa deixar de lado a sua tradição patriarcal. Os Whangara vivem, há mais de mil anos, numa bela e modesta vila na costa leste da ilha. Conta a lenda que um semi-Deus ancestral, de nome Paikea, chegou ali montado numa baleia. A partir daí, todo o primogênito de cada geração da linhagem ligada diretamente a ele, torna-se o líder da aldeia dos Whangara.
Desenvolvimento:
A menina Pai é a sobrevivente de um parto complicado, que terminou com a morte de sua mãe e de seu irmão gêmeo, que assumiria o legado da família. Atormentado, o pai da menina parte sem destino, deixando a criança sob os cuidados do avô, Koro, o atual chefe da tribo. Entristecido pelo rompimento da linhagem, Koro cuida da neta com amor, mas mantém um certo distanciamento, afinal, sua missão na Terra era preparar seu sucessor e ele falhou, pois Pai não é o homem que era esperado.
Quando Pai completa 11 anos, ela começa a tentar provar que talvez possa sim assumir o papel que seria de seu pai ou de seu irmão. Enquanto Koro, em busca de um futuro líder, ensina as tradições ancestrais aos meninos locais, Pai decide estudar por conta própria. Bisbilhotando as aulas do avô e com uma ajuda do tio, ela aprende danças, rituais e, principalmente, a lutar com a taiaha (bastão de guerra típico dos maori). Óbvio que tais estudos são completamente proibidos às mulheres. Mas se ela está cometendo o maior dos sacrilégios ou estabelecendo uma nova ordem para o povo milenar, só as baleia , os poderosos animais que deram vida àquela tribo, poderão revelar.
Síntese
Este filme se baseia numa história de uma garota que deveria dar continuidade a tradição de sua tribo, mas para isso teve que enfrentar a resistência e o preconceito de seu avô que acreditava que o líder seria o primogênito homem e não aceitava a liderança de sua neta.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
A rejeição sofrida pela garota durante toda a sua infância por ser a primogênita mulher.
A cobrança em relação as tradições e a dor da perda da mãe da garota era tão grande que levou o pai dela a um distanciamento da garota.
Apesar da boa convivência com a neta o avô a rejeitava por ela não ser o primogênito tão esperado.
FORTES:
O amor entre a família superou a tradição, e levou a garota a superar as dificuldades encontradas em sua vida.
Admiração, respeito e o orgulho da neta com seu avô, apesar de alguns conflitos.
Conclusão:
Não subestimar a capacidade e competência das pessoas ,por elas não serem como gostaríamos que elas fossem.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Keisha Castle-Hughes , Rawiri Paratene , Vicky Haughton , Cliff Curtis , Grant Roa
DISCIPLINA: Psicologia em Saúde
PROFESSOR(A): Robson Figueiredo Brito
quinta-feira, 15 de outubro de 2009
O óleo de Lorenzo - Gabriela Carmo e Isabella Paiva
O óleo de Lorenzo - Gabriela Carmo e Isabella Paiva
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Lorenzo’s Oil/ O óleo de Lorenzo
AUTOR(ES):
George Miller
LOCAL ONDE SE ENCONTRA: Washington D.C.
DATA DE PUBLICAÇÃO:
1992
EDIÇÃO:
Marcus D'Arcy e Richard Francis-Bruce
LOCAL DE EDIÇÃO:
Los Angeles- Hollywood (EUA)
EDITORA
Universal Studios
Nº DE PÁGINAS:
129 minutos
ASSUNTO:
Doença
PALAVRAS-CHAVE:
Doença, pesquisa, tratamento e cura.
DATA DE LEITURA:
10/10/09
ÁREA CIENTÍFICA:
Doenças raras
SUB-ÁREA CIENTÍFICA:
Doenças degenerativas raras
OBSERVAÇÕES:
Drama, filme baseado em uma história real.
NOTAS SOBRE O AUTOR:
George Miller
Idade: 64 anos
Nascimento: 03/03/1945
País de nascimento: Austrália
Local de nascimento: Chinchilla, Queensland
Filmografia
Direção - Nota do filme
Óleo de Lorenzo, O (1992)
Happy Feet: O Pingüim (2006)
Mad Max (1979)
Mad Max 2 - A Caçada Continua (1981)
Bruxas de Eastwick, As (1987
Babe - O Porquinho Atrapalhado Na Cidade (1998)
Mad Max - Além da Cúpula do Trovão (1985)
História Sem Fim II, A (1990)
Happy Feet 2 in 3D (2011)
RESUMO / ARGUMENTO:
Um garoto levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, estranhas coisas aconteceram, pois ele passou a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como ALD, uma doença extremamente rara que provoca uma incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em no máximo dois anos. Os pais do menino, Michaela Odone (Susan Sarandon) e Augusto Odone (Nick Nolte) ficam frustrados com o fracasso dos médicos e a falta de medicamento para uma doença desta natureza. Assim, começam a estudar e a pesquisar sozinhos, na esperança de descobrir algo que possa deter o avanço da doença.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Lorenzo era um menino inteligente e levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, coisas estranhas começam a acontecer, e ele passa a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como uma doença muito rara chamada adrenoleucodistrofia (ADL), uma doença extremamente rara e que provoca incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em pouco tempo. Depois de feito o diagnóstico, os pais de Lorenzo passaram a dedicar-se integralmente a ele e à sua enfermidade.
Desenvolvimento:
Quando seus pais foram informados deste terrível diagnóstico do filho único, não se conformaram e iniciaram uma batalha científica para melhor entender o inimigo invisível que ia destruindo o cérebro de Lorenzo, deixando-o cego, surdo, paralítico, incapaz de engolir e de se comunicar. Diante do inesperado desengano dos médicos, eles decidiram estudar livros de medicina e os poucos artigos científicos da época. Tudo que pudesse ajudar na compreensão da ação desta doença e assim poder discutir com os médicos a melhor forma de tratamento para amenizar os sintomas de Lorenzo. Os pais de Lorenzo, sem aceitar passivamente o diagnóstico, passaram a se dedicar ao estudo dos mecanismos básicos celulares, buscando aprender e entender como as células do organismo funcionam. Passavam dias e noites em bibliotecas, mergulhados em livros numa época em que computadores pessoais e Internet praticamente não existiam. Quando eles acreditavam que haviam encontrado alguma informação relevante, procuravam médicos e professores dos cursos de medicina e discutiam com eles suas idéias, sempre buscando encontrar uma forma de tratamento que minimizasse o sofrimento de Lorenzo. As dificuldades encontradas foram enormes, desde preconceitos de profissionais por serem leigos em Bioquímica e Medicina; à impossibilidade de realização de testes em humanos, de tratamentos ainda não autorizados pelo FDA (Food and Drug Administration – Órgão que fiscaliza a saúde nos Estados Unidos). Uma luta intensa para encontrar parceiros químicos com competência para produzir a fórmula dos óleos que eles acreditavam que pudessem curar Lorenzo. A ADL se caracteriza pelo acúmulo de ácidos graxos saturados de cadeia longa (principalmente ácidos com 24 e 26 carbonos) na maioria das células do organismo afetado, mas principalmente nas células do cérebro, levando à destruição da bainha de mielina, que protege determinados neurônios. Sem a mielina, eles perdem a capacidade de transmitir corretamente os estímulos nervosos que fazem o cérebro funcionar normalmente e aí surgem os sintomas neurológicos da doença. O óleo de Lorenzo é uma mistura de dois ácidos graxos insaturados, o ácido oléico (C18:1) e ácido erúcico (C20:1), cujo metabolismo se sobrepõe ao dos saturados, evitando assim o seu acúmulo. Para chegar a isso, os pais de Lorenzo estudaram os resultados de muitas pesquisas na época, inclusive feitas em animais. Eles sabiam, por exemplo, que o óleo é tóxico para ratos, levando-os à morte, mas tiveram a coragem de ministrar em seu filho e mostrar ao mundo que o óleo é inofensivo aos humanos e que podia reverter e principalmente evitar os efeitos catastróficos da ADL.
Pontos fracos e fortes do documento
O filme possui caráter científico muito interessante e ao mesmo tempo, narra uma história extremamente bonita e comovente.
Conclusão:
A história se encerra, concluindo como é difícil a batalha contra uma doença tão rara e tão grave quanto a adrenoleucodistrofia (ADL), principalmente quando não existem tratamentos concretos e eficazes que combatam a doença. Mas o filme mostra que apesar de difícil e cheia de barreiras, esta batalha não é impossível de ser vencida, principalmente quando existem esforços para que se obtenham resultados positivos.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Personagens:
Susan Sarandon (Michaela Odone)
Nick Nolte (Augusto Odone)
Peter Ustinov (Prof. Gus Nikolais)
Kathleen Wilhoite (Deirdre Murphy)
Gerry Bamman (Dr. Judalon)
Margo Martindale (Wendy Gimble)
James Rebhorn (Ellard Muscatine)
Ann Hearn (Loretta Muscatine)
Maduka Steady (Omuori)
Don Suddaby (Don Suddaby)
Colin Ward (Jake Gimble)
LaTanya Richardson (Enfermeira Ruth)
Jennifer Dundas (Enfermeira Nancy Jo)
Autores/ roteiristas:
George Miller e Nick Enright
Escolas de pensamento mencionadas no texto
Medicina, química e biologia.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, fatos históricos: contextualização)
Um dos personagens tinha nacionalidade italiana e com isso tinha costumes em sua linguagem e na culinária. Uma parte do filme passa na África Oriental onde percebemos os cotumes, as vestimentas, o clima e vegetação do lugar chamado Comores.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
Percebemos o estilo da linguagem técnica e científica, com conteúdo da área médica/ biológica e química. Observamos também idiomas diferentes como o italiano e um dialeto africano.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
Adrenoleucodistrofia (ADL) – deficiência metabólica que causa degeneração do cérebro. Os ácidos graxos de cadeia longa se acumulam devido a uma deficiência de uma enzima específica que ocasiona essa degeneração. Doença herdada geneticamente pela mãe.
Bainha de mielina – é uma estrutura que envolve os axônios facilitando e acelerando a propagação do estímulo elétrico.
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Lorenzo’s Oil/ O óleo de Lorenzo
AUTOR(ES):
George Miller
LOCAL ONDE SE ENCONTRA: Washington D.C.
DATA DE PUBLICAÇÃO:
1992
EDIÇÃO:
Marcus D'Arcy e Richard Francis-Bruce
LOCAL DE EDIÇÃO:
Los Angeles- Hollywood (EUA)
EDITORA
Universal Studios
Nº DE PÁGINAS:
129 minutos
ASSUNTO:
Doença
PALAVRAS-CHAVE:
Doença, pesquisa, tratamento e cura.
DATA DE LEITURA:
10/10/09
ÁREA CIENTÍFICA:
Doenças raras
SUB-ÁREA CIENTÍFICA:
Doenças degenerativas raras
OBSERVAÇÕES:
Drama, filme baseado em uma história real.
NOTAS SOBRE O AUTOR:
George Miller
Idade: 64 anos
Nascimento: 03/03/1945
País de nascimento: Austrália
Local de nascimento: Chinchilla, Queensland
Filmografia
Direção - Nota do filme
Óleo de Lorenzo, O (1992)
Happy Feet: O Pingüim (2006)
Mad Max (1979)
Mad Max 2 - A Caçada Continua (1981)
Bruxas de Eastwick, As (1987
Babe - O Porquinho Atrapalhado Na Cidade (1998)
Mad Max - Além da Cúpula do Trovão (1985)
História Sem Fim II, A (1990)
Happy Feet 2 in 3D (2011)
RESUMO / ARGUMENTO:
Um garoto levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, estranhas coisas aconteceram, pois ele passou a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como ALD, uma doença extremamente rara que provoca uma incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em no máximo dois anos. Os pais do menino, Michaela Odone (Susan Sarandon) e Augusto Odone (Nick Nolte) ficam frustrados com o fracasso dos médicos e a falta de medicamento para uma doença desta natureza. Assim, começam a estudar e a pesquisar sozinhos, na esperança de descobrir algo que possa deter o avanço da doença.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Lorenzo era um menino inteligente e levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, coisas estranhas começam a acontecer, e ele passa a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como uma doença muito rara chamada adrenoleucodistrofia (ADL), uma doença extremamente rara e que provoca incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em pouco tempo. Depois de feito o diagnóstico, os pais de Lorenzo passaram a dedicar-se integralmente a ele e à sua enfermidade.
Desenvolvimento:
Quando seus pais foram informados deste terrível diagnóstico do filho único, não se conformaram e iniciaram uma batalha científica para melhor entender o inimigo invisível que ia destruindo o cérebro de Lorenzo, deixando-o cego, surdo, paralítico, incapaz de engolir e de se comunicar. Diante do inesperado desengano dos médicos, eles decidiram estudar livros de medicina e os poucos artigos científicos da época. Tudo que pudesse ajudar na compreensão da ação desta doença e assim poder discutir com os médicos a melhor forma de tratamento para amenizar os sintomas de Lorenzo. Os pais de Lorenzo, sem aceitar passivamente o diagnóstico, passaram a se dedicar ao estudo dos mecanismos básicos celulares, buscando aprender e entender como as células do organismo funcionam. Passavam dias e noites em bibliotecas, mergulhados em livros numa época em que computadores pessoais e Internet praticamente não existiam. Quando eles acreditavam que haviam encontrado alguma informação relevante, procuravam médicos e professores dos cursos de medicina e discutiam com eles suas idéias, sempre buscando encontrar uma forma de tratamento que minimizasse o sofrimento de Lorenzo. As dificuldades encontradas foram enormes, desde preconceitos de profissionais por serem leigos em Bioquímica e Medicina; à impossibilidade de realização de testes em humanos, de tratamentos ainda não autorizados pelo FDA (Food and Drug Administration – Órgão que fiscaliza a saúde nos Estados Unidos). Uma luta intensa para encontrar parceiros químicos com competência para produzir a fórmula dos óleos que eles acreditavam que pudessem curar Lorenzo. A ADL se caracteriza pelo acúmulo de ácidos graxos saturados de cadeia longa (principalmente ácidos com 24 e 26 carbonos) na maioria das células do organismo afetado, mas principalmente nas células do cérebro, levando à destruição da bainha de mielina, que protege determinados neurônios. Sem a mielina, eles perdem a capacidade de transmitir corretamente os estímulos nervosos que fazem o cérebro funcionar normalmente e aí surgem os sintomas neurológicos da doença. O óleo de Lorenzo é uma mistura de dois ácidos graxos insaturados, o ácido oléico (C18:1) e ácido erúcico (C20:1), cujo metabolismo se sobrepõe ao dos saturados, evitando assim o seu acúmulo. Para chegar a isso, os pais de Lorenzo estudaram os resultados de muitas pesquisas na época, inclusive feitas em animais. Eles sabiam, por exemplo, que o óleo é tóxico para ratos, levando-os à morte, mas tiveram a coragem de ministrar em seu filho e mostrar ao mundo que o óleo é inofensivo aos humanos e que podia reverter e principalmente evitar os efeitos catastróficos da ADL.
Pontos fracos e fortes do documento
O filme possui caráter científico muito interessante e ao mesmo tempo, narra uma história extremamente bonita e comovente.
Conclusão:
A história se encerra, concluindo como é difícil a batalha contra uma doença tão rara e tão grave quanto a adrenoleucodistrofia (ADL), principalmente quando não existem tratamentos concretos e eficazes que combatam a doença. Mas o filme mostra que apesar de difícil e cheia de barreiras, esta batalha não é impossível de ser vencida, principalmente quando existem esforços para que se obtenham resultados positivos.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Personagens:
Susan Sarandon (Michaela Odone)
Nick Nolte (Augusto Odone)
Peter Ustinov (Prof. Gus Nikolais)
Kathleen Wilhoite (Deirdre Murphy)
Gerry Bamman (Dr. Judalon)
Margo Martindale (Wendy Gimble)
James Rebhorn (Ellard Muscatine)
Ann Hearn (Loretta Muscatine)
Maduka Steady (Omuori)
Don Suddaby (Don Suddaby)
Colin Ward (Jake Gimble)
LaTanya Richardson (Enfermeira Ruth)
Jennifer Dundas (Enfermeira Nancy Jo)
Autores/ roteiristas:
George Miller e Nick Enright
Escolas de pensamento mencionadas no texto
Medicina, química e biologia.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, fatos históricos: contextualização)
Um dos personagens tinha nacionalidade italiana e com isso tinha costumes em sua linguagem e na culinária. Uma parte do filme passa na África Oriental onde percebemos os cotumes, as vestimentas, o clima e vegetação do lugar chamado Comores.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
Percebemos o estilo da linguagem técnica e científica, com conteúdo da área médica/ biológica e química. Observamos também idiomas diferentes como o italiano e um dialeto africano.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
Adrenoleucodistrofia (ADL) – deficiência metabólica que causa degeneração do cérebro. Os ácidos graxos de cadeia longa se acumulam devido a uma deficiência de uma enzima específica que ocasiona essa degeneração. Doença herdada geneticamente pela mãe.
Bainha de mielina – é uma estrutura que envolve os axônios facilitando e acelerando a propagação do estímulo elétrico.
A Língua das Mariposas - Jéssica Cândida e Luiza Campi
A Língua das Mariposas - Jéssica Cândida e Luiza Campi
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
A Língua das Mariposas
AUTOR(ES):
José Luis Cuerda, Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uixia Blanco, Gonzalo Uriarte e Aléxis de Los Santos.
Direção: José Luis Cuerda
Roteiro: Rafael Azcona
Produção: Fernando Bovaira e José Luis Cuerda
Fotografia: Javier G. Salmones
Montagem: Nacho Ruiz Capillas
Elenco: Fernando Fernán-Gomes, Manuel Lozano, Úxia Blanco, Gonzalo Uriarte,
Aléxis de los Santos, Jésus Castejón, Guillermo Toledo.
LOCAL ONDE SE ENCONTRA: Espanha.
Em ambientes como : casa e escola do protagonista, floresta, praça e Galicia(cidade onde ele foi com seu irmao Andrés e a banda)
DATA DE PUBLICAÇÃO: 1999
EDIÇÃO: João Luís de Almeida Machado
LOCAL DE EDIÇÃO: Espanha
EDITORA: Pandora Filmes
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
Da invisibilidade à ação: crianças e jovens na construção da cultura
COTA:
Nº DE PÁGINAS: 27
ASSUNTO: Retrata a relação entre aluno e professor em um contexto que antecedeu a: Guerra Civil Espanhola.
PALAVRAS-CHAVE do filme: Palavras-chave: educação, guerra civil, infância
NOTAS SOBRE O AUTOR:
Ele começou a estudar Direito, mas deixou 3 anos depois e tornou-se técnico de rádio e televisão. Em 1969, ele trabalhou na televisão espanhol, fazendo reportagens e documentários para os serviços de informação (por cinco anos, ele fez mais de 500 recursos e documentários). Entre 1985 e 1987 lecionou na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Salamanca. Também destacou em seu papel como produtor do filme, fazendo este trabalho em vários de seus filmes e três longas-metragens do diretor espanhol Alejandro Amenabar (Tesis, Abre los ojos e outros), bem como sendo o autor da maioria das suas produções para trás câmera. Para a televisão, dirigiu a segunda temporada da série Makinavaja (1997), baseada no popular personagem criado por Iva.
RESUMO / ARGUMENTO: Em meio a Guerra Civil, podemos ver a expressão de afeto, existente em uma relação que á princípio parecia ser conflituosa : a de um garoto de 7 anos, o Moncho com seu experiente professor, Don Gregório. Em meio à tantas brigas da época, a criança tem oportunidade de conhecer as lições de vida do seu professor, viver aventuras com seu amigo de escola Roque e viajar com a banda de seu irmão Andrés. Surpreendentemente e para deixar os espectadores refletirem, o final nos mostra uma realidade diferente, deixando a pergunta : será que Moncho se lembraria das velhas lições aprendidas ou não levaria em consideração, a partir da pressão exercida pela família e o momento político de seu país ?
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Ir a escola pela primeira vez foi um grande desafio para Moncho pois , Alertado por alguns meninos, ele acredita que o professor poderá castigá-lo ao menor erro. O menino pensa, inclusive, em fugir para a América, O que lhe espera, entretanto, é uma grande surpresa. Seu professor, Don Gregório,e mostrado como uma figura impar dentro do contexto educacional da época retratada .
Desenvolvimento:
Moncho se apaixona pela escola e passa a se dedicar com grande vontade às tarefas e atividades propostas por Don Gregório, um senhor próximo da aposentadoria, jamais agiu agressivamente em relação a nenhum de seus alunos.Na escola, a superação da insegurança só acontece após alguns dias, depois de uma plena adaptação, através da qual o menino conheça seus colegas,principalmente Roque ,e trave o necessário e primordial contato com seu professor.
Encanta-se com as histórias contadas pelo velho mestre e se anima ainda mais quando algumas aulas são dadas ao ar livre. Paralelamente a suas realizações escolares, o menino acompanha os acontecimentos da vida cotidiana da pacata cidade onde vive.
Descobre o amor e se percebe no meio de um emaranhado de relações políticas e sociais (mesmo não entendendo exatamente o significado desses acontecimentos), numa época em que a Espanha ferve as vésperas de sua guerra civil.
As turbulentas transformações pelas quais passava o país colocam o velho e honrado professor em situação delicada devido a seus posicionamentos políticos.
Em meio a tudo isso, Roque descobre que Carmelita tem relações sexuais com Otis e , em um de seus passeios Roque resolve mostrar para Moncho onde observam Carmelita tendo relações sexuais. Sem entender o que estava acontecendo,o que e esperado ao se tratar de uma criança de 7 anos,Moncho descobre posteriormente que esta mulher é sua irmã por parte de pai.
As turbulentas transformações pelas quais passava o país colocam o velho e honrado professor em situação delicada devido a seus posicionamentos políticos.
“A Língua das Mariposas” tem como foco a relação professor-aluno. Estabelece a imagem do professor humano, caloroso, próximo e paciente. Nos mostra a atitude do profissional da educação como aquela do erudito, que lê, pesquisa, conversa regularmente com muitas pessoas e é admirado pela comunidade.
O título do filme é dado pelo fato de fazer referência a uma aula ao ar livre sobre natureza em que o professor mostra como as mariposas sugam o néctar das flores e ensina várias palavras técnicas para designar bichos e plantas.
Síntese:
Um filme forte e sensível.
A língua das Mariposas é a história mágica sobre crescer num país se dividindo.A guerra civil espanhola pelos olhos de Moncho,um garoto cujo pequeno mundo não conhecia a guerra.O menino vivia em paz.É seu primeiro ano na escola,ele gosta de seu professor,encontra um amigo em Roque e começa a desvendar os mistérios de Eros.Moncho parte em uma viagem com a banda de seu irmão mais velho e descobre o que acontece em seu país.Rebeldes Fascistas abrem fogo contra o regime republicano e o povo se divide.O pai de Moncho é republicano,o professor também,mas os rebeldes ganham força e o garoto vê seu mundo virar de pernas para o ar.
Pontos fracos e fortes do documento:
Fracos:
-As confusões surgidas pela guerra na mente protagonista.
-A má influencia que a Carmina gerou, ao ter relações sexuais, descuidando e permitindo que as crianças á vissem.
-A falta de atitude do pai com relação à família, ao amigo (o professor) e aos ideais (uma vez que ele também compartilhava com a posição política do professor).
Fortes:
-O laço de amizade construído entre o aluno e o professor e a boa relação entre o protagonista e seu irmão.
-Os ensinamentos do professor em outros aspectos sem ser escolares, o que se destaca, por ter sido em uma época de repressão.
-
Conclusão:
O filme nos mostra, apesar de ser retrato em uma época diferente e conturbada, a relação entre aluno e professor, uma relação em que o educador não exercia apenas a sua função específica, mas representa para Moncho um grande amigo, que ensinou a criança além do que é de costume aprender em uma escola, ensinou sobre a vida.
Acreditamos pelo que pudemos observar no filme, a grande influência que os adultos exercem na vida da criança, com apenas 7 anos ele foi obrigado a enfrentar problemas e surpresas na sociedade, como a Guerra Civil e a viagem com a banda de seu irmão. Em meio á divergências de opiniões, ele é inserido nesta sociedade precocemente e é fortemente influenciado pelas vontades de seus pais. O filme nos deixa um incógnita no que se refere á opinião que o garoto-protagonista registrou á respeito de seu professor e companheiro, pois quando enfim esperávamos que Moncho iria lutar para defender o seu amigo, ele se dirigiu á Don Gregório com grande desprezo e insatisfação.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
O professor: Don Gregório (Fernando Fernán-Gomes)
O garoto protagonista de 7 anos : Moncho (Manuel Lozano)
Irmão de Moncho: Andrés (Alexis de los Santos)
Amigo e Moncho: Roque (Tamar Novas)
Irmã (filha do pai de Moncho) : Carmina (Elena Fernandez)
Mãe de Moncho : Rosa (Uxla Blanco)
Pai de Moncho : Ramón (Gonzalo Uriarte)
Escolas de pensamento mencionadas no texto:
“A norma psicológica permite, portanto, a apreensão imediata de um conteúdo de diferenças e descontinuidades entre o adulto e a criança.Assim a compreensão da especificidade da infância fica por conta de um ‘débito social e cultural’ que lhe é atribuído frente à tarefa de crescer, e se tornar eventualmente, como um adulto”.
Lucia Rabello de Castro
a invisibilidade à ação: crianças e jovens na construção da cultura
Abril Despedaçado - Natália Azevedo e Laís Corradi
Abril Despedaçado - Natália Azevedo e Laís Corradi
Um filme com a co-produção brasileira,francesa e suíça ;em 2001.
Diretor:Walter Salles
O filme Abril Despedaçado é baseado no romance Prilli i Thyer.
Gênero:Drama
Personagens:
Rodrigo Santoro........ Tonho
José Dumont.............. Pai
Rita Assemany.......... mãe
Ravi Ramos Lacerda.. Pacu
Flávia Marco Antônio .... Clara
Everaldo Pontes .... velho cego
Wagner Moura .... Matheus
Gero Camilo .... Reginaldo
Othon Bastos .... Sr. Lourenço
Vinícius de Oliveira .... membro da família Ferreira
Caio Junqueira .... Inácio
Mariana Loureiro .... viúva
Servilio de Holanda .... Isaías
Sinopse:
Em 1910,numa cidadezinha chamada Riacho das Almas no meio do sertão nordestino vive duas famílias que lutam por uma posse de terras.O filme se inicia quando uma blusa de sangue estendida no varal fica amarelada,no mês de abril.Essa blusa foi de Inácio filho mais velho da família Breves que foi assassinado pela família rival em fevereiro.
“Os homens agem sobre o mundo e o trnsformam ,e são ,por sua vez,transformados pelas consequências de suas ações.”
Tonho agora tem uma missão ,vingar a morte do seu irmão,mas se fizer isto a sua vida será dividida em duas :os anos que já viveu e os poucos dias que lhe resta.Ele cumpre o seu destino,e mata o filho do inimigo sabendo que a perseseguição terá uma trégua até a proxima lua.Podemos concluir que a linguagem ,através do significado das palavras que formam as frases que gera ao homem os valores sociais,a sua interpretação do mundo .
Pacu o filho caçula da familía Breves é muitas vezes reprimido pelo forte autoritarismo do pai,em uma das cenas Pacu ganha um tapa na cara dele.Ele dizia “que em terra de cego quem tem um olho só acha que é doido.”Mostra como a linguagem no meio do grupo social ganhaum sentido regional,a palavra se relaciona com a sociedade com meio em que ele vive ,adquirindo um sentido para cada indivíduo.
O circo chega a cidade , e Clara desperta o encantamento e a magia em Pacu e Tonho ,pois oseu mundo era apenas trabalhar e continuar a briga pela posse de terra.A aprendizagem da língua reproduz uma visão social que mantém as relações sociais de um grupo,sendo que quem descumprí-la é considerado “anormal”.Tonho se apaixona por Clara tirando a fita preta preta que simboliza a sua morte.Ele a segue mas volta a tempo de cumprir o seu destino ,e aceitar ser morto pela família rival.
A camisa amarelou,a noite chove bastante em Riacho das Almas ,uma noite que Tonho nunca mais se esquecerá ,pois conheceu o amor.Nesta mesma noite o inimigo estava de tocaia a espera dele mas Pacu ouviu o um barulho de cavalo e logo percebeu que o fim de seu irmão estava próximo.Então colocou a fita preta e o chapéu do irmão e foi ao destino do rival,tentando se lembrar da história de sereia que tinha no livro que Clara o presenteou.Pacu morre com um tiro ,mas para ele não foi a luta pela posse de terras que o levou e sim a sereia que o buscou.
Um filme com a co-produção brasileira,francesa e suíça ;em 2001.
Diretor:Walter Salles
O filme Abril Despedaçado é baseado no romance Prilli i Thyer.
Gênero:Drama
Personagens:
Rodrigo Santoro........ Tonho
José Dumont.............. Pai
Rita Assemany.......... mãe
Ravi Ramos Lacerda.. Pacu
Flávia Marco Antônio .... Clara
Everaldo Pontes .... velho cego
Wagner Moura .... Matheus
Gero Camilo .... Reginaldo
Othon Bastos .... Sr. Lourenço
Vinícius de Oliveira .... membro da família Ferreira
Caio Junqueira .... Inácio
Mariana Loureiro .... viúva
Servilio de Holanda .... Isaías
Sinopse:
Em 1910,numa cidadezinha chamada Riacho das Almas no meio do sertão nordestino vive duas famílias que lutam por uma posse de terras.O filme se inicia quando uma blusa de sangue estendida no varal fica amarelada,no mês de abril.Essa blusa foi de Inácio filho mais velho da família Breves que foi assassinado pela família rival em fevereiro.
“Os homens agem sobre o mundo e o trnsformam ,e são ,por sua vez,transformados pelas consequências de suas ações.”
Tonho agora tem uma missão ,vingar a morte do seu irmão,mas se fizer isto a sua vida será dividida em duas :os anos que já viveu e os poucos dias que lhe resta.Ele cumpre o seu destino,e mata o filho do inimigo sabendo que a perseseguição terá uma trégua até a proxima lua.Podemos concluir que a linguagem ,através do significado das palavras que formam as frases que gera ao homem os valores sociais,a sua interpretação do mundo .
Pacu o filho caçula da familía Breves é muitas vezes reprimido pelo forte autoritarismo do pai,em uma das cenas Pacu ganha um tapa na cara dele.Ele dizia “que em terra de cego quem tem um olho só acha que é doido.”Mostra como a linguagem no meio do grupo social ganhaum sentido regional,a palavra se relaciona com a sociedade com meio em que ele vive ,adquirindo um sentido para cada indivíduo.
O circo chega a cidade , e Clara desperta o encantamento e a magia em Pacu e Tonho ,pois oseu mundo era apenas trabalhar e continuar a briga pela posse de terra.A aprendizagem da língua reproduz uma visão social que mantém as relações sociais de um grupo,sendo que quem descumprí-la é considerado “anormal”.Tonho se apaixona por Clara tirando a fita preta preta que simboliza a sua morte.Ele a segue mas volta a tempo de cumprir o seu destino ,e aceitar ser morto pela família rival.
A camisa amarelou,a noite chove bastante em Riacho das Almas ,uma noite que Tonho nunca mais se esquecerá ,pois conheceu o amor.Nesta mesma noite o inimigo estava de tocaia a espera dele mas Pacu ouviu o um barulho de cavalo e logo percebeu que o fim de seu irmão estava próximo.Então colocou a fita preta e o chapéu do irmão e foi ao destino do rival,tentando se lembrar da história de sereia que tinha no livro que Clara o presenteou.Pacu morre com um tiro ,mas para ele não foi a luta pela posse de terras que o levou e sim a sereia que o buscou.
Contra-Corrente - Sâmara Paulino e Josilene Soriano
Contra-Corrente - Sâmara Paulino e Josilene Soriano
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Contra Corrente - Underton
AUTOR (ES):
David Gordon Green
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
EUA
DATA DE PUBLICAÇÃO:
EUA - 2004
Brasil 17/ 06/2005
EDIÇÃO:
Zene Baker e Steven Gonzales
LOCAL DE EDIÇÃO:
EUA
EDITORA
United Artits e Contentfilm
Nº. DE PÁGINAS:
107 min
ASSUNTO:
Drama
PALAVRAS-CHAVE:
DATA DE LEITURA:
10/10/2009
RESUMO / ARGUMENTO:
Chris (Jamie Bell) e Tim (Devon Alean) são dois irmãos que moram com o pai (Dermot Mulroney), em uma cidade no sul dos Estados Unidos. A chegada de Deel (Josh Lucas), tio deles e ex-presidiário muda completamente a vida de todos. Ao tentar se apossar de uma coleção velha de moedas mexicanas, Deel mata a sangue frio seu próprio irmão. Após testemunharem o assassinato do pai, Chris e Tim fogem com as moedas, mas esquecem a arma do crime. Eles passam a fugir da polícia e também de Deel, que quer mata - los a todo custo.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Dois adolescentes vivem solitários com o pai John em uma fazenda isolada no interior ao sul dos EUA, suas vidas se resumem no trabalho duro da fazenda e na convivência com o pai, que demonstra de um jeito bem implícito seu afeto pelos filhos, e isso é consequência da morte de sua esposa amada que o fez se isolar para tentar apagar essa dor e falta da memória através do tempo. O pai tem dificuldade com a disciplina do filho mais velho apesar de obedecer as ordens do pai tem um gênio difícil e sempre tem problemas com a polícia, já o mais novo Tim tem problemas de saúde por isso não trabalha tanto como o irmão, e tem como robby a leitura de livros. A chegada de Deel seu tio vai mudar a vida deles, pois a ambição, raiva e inveja que sente por John vão causar grandes mudanças.
Desenvolvimento:
As crianças viviam com o pai apesar de alguns problemas elas tinha eu se habituar aquele ambiente, a chegada de seu tio realmente iria mudar muita coisa.
Seu tio era ambicioso, e estava ali com o único propósito de roubar de seu irmão as moedas que seu pai havia presenteado, sua raiva e egoísmo era tão grande que para alcançar seu objetivo matou seu irmão a sangue frio , e sem remoço algum queria fazer o mesmo com seus sobrinhos, que presenciaram a morte de seu pai.
Daí começou uma perseguição que forçou as crianças a irem para um mundo que seu pai não as apresentou e que teriam que aprender a lidar com ele de uma hora pra outra.
Síntese
Este filme se baseia numa história de um avô que conhece a vida de seus dois netos jovens adolescentes que moravam solitários numa fazenda com o pai, que os força a terem responsabilidades e se comportarem como adultos e isso tudo era pela dor que sentia da perda de sua esposa. O pai pensava que ensinando eles a serem verdadeiros “homens” isso iria prepará-los para se algo parecido acontecesse com eles estariam preparados. O que ele não sabia que isso ia acontecer muito cedo, pois ele seria assassinado pelo seu próprio irmão Deel e seus filhos teriam que enfrentar um mundo que foi escondido deles.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
O pai tinha dificuldade de se relacionar com os filhos, sua vivencia era mais parecida como de patrão e empregados, poucos eram os momentos juntos;
Os filhos foram forçados a serem adultos desde cedo, não tiveram uma face evolutiva de infância, adolescência, e depois adulta;
A dor da perda de sua esposa fez que o pai extremamente exigente, e tivesse uma preocupação excessiva de prepará-los para a vida, e esquecesse que eles eram apenas adolescentes.
FORTES:
O relacionamento entre os irmãos muito bom;
Apesar de ser um pai exigente os filhos conseguiam ver em seus olhos a sinceridade quando ele falava que os amavam e que queria o bem deles.
Conclusão:
Ter uma boa convivência familiar, viver cada face da vida e se relacionar com pessoas diferentes é a melhor preparação para enfrentar as surpresas da vida.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Jaime Bell, Josh Lucas, Dermot Mulroney, Devon Alan
Escolas de pensamento mencionadas no texto
“O regime de significados que estabelece a conexão entre infância e traço a ser abolido remete – se a uma lógica que privilegia o desenvolvimento, ou seja, o sentido de progressivo da história individual e coletiva no mundo ocidental. É a imaginação desenvolvimentista que propicia o solo necessário para se pensar que a vida humana tem uma razão: a de que nós, humanos,podemos e devemos nos tornar cada vez mais perfeitos – “maduros”, “civilizados”- através de uma lenta submissão a padrões racionalizados de conduta onde prevalecem os valores da autonomia, do racionalismo, da individualização e do auto- centramento.”
Lucia Rabello de Castro
Da invisibilidade à ação: crianças e jovens na construção da cultura
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Contra Corrente - Underton
AUTOR (ES):
David Gordon Green
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
EUA
DATA DE PUBLICAÇÃO:
EUA - 2004
Brasil 17/ 06/2005
EDIÇÃO:
Zene Baker e Steven Gonzales
LOCAL DE EDIÇÃO:
EUA
EDITORA
United Artits e Contentfilm
Nº. DE PÁGINAS:
107 min
ASSUNTO:
Drama
PALAVRAS-CHAVE:
DATA DE LEITURA:
10/10/2009
RESUMO / ARGUMENTO:
Chris (Jamie Bell) e Tim (Devon Alean) são dois irmãos que moram com o pai (Dermot Mulroney), em uma cidade no sul dos Estados Unidos. A chegada de Deel (Josh Lucas), tio deles e ex-presidiário muda completamente a vida de todos. Ao tentar se apossar de uma coleção velha de moedas mexicanas, Deel mata a sangue frio seu próprio irmão. Após testemunharem o assassinato do pai, Chris e Tim fogem com as moedas, mas esquecem a arma do crime. Eles passam a fugir da polícia e também de Deel, que quer mata - los a todo custo.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Dois adolescentes vivem solitários com o pai John em uma fazenda isolada no interior ao sul dos EUA, suas vidas se resumem no trabalho duro da fazenda e na convivência com o pai, que demonstra de um jeito bem implícito seu afeto pelos filhos, e isso é consequência da morte de sua esposa amada que o fez se isolar para tentar apagar essa dor e falta da memória através do tempo. O pai tem dificuldade com a disciplina do filho mais velho apesar de obedecer as ordens do pai tem um gênio difícil e sempre tem problemas com a polícia, já o mais novo Tim tem problemas de saúde por isso não trabalha tanto como o irmão, e tem como robby a leitura de livros. A chegada de Deel seu tio vai mudar a vida deles, pois a ambição, raiva e inveja que sente por John vão causar grandes mudanças.
Desenvolvimento:
As crianças viviam com o pai apesar de alguns problemas elas tinha eu se habituar aquele ambiente, a chegada de seu tio realmente iria mudar muita coisa.
Seu tio era ambicioso, e estava ali com o único propósito de roubar de seu irmão as moedas que seu pai havia presenteado, sua raiva e egoísmo era tão grande que para alcançar seu objetivo matou seu irmão a sangue frio , e sem remoço algum queria fazer o mesmo com seus sobrinhos, que presenciaram a morte de seu pai.
Daí começou uma perseguição que forçou as crianças a irem para um mundo que seu pai não as apresentou e que teriam que aprender a lidar com ele de uma hora pra outra.
Síntese
Este filme se baseia numa história de um avô que conhece a vida de seus dois netos jovens adolescentes que moravam solitários numa fazenda com o pai, que os força a terem responsabilidades e se comportarem como adultos e isso tudo era pela dor que sentia da perda de sua esposa. O pai pensava que ensinando eles a serem verdadeiros “homens” isso iria prepará-los para se algo parecido acontecesse com eles estariam preparados. O que ele não sabia que isso ia acontecer muito cedo, pois ele seria assassinado pelo seu próprio irmão Deel e seus filhos teriam que enfrentar um mundo que foi escondido deles.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
O pai tinha dificuldade de se relacionar com os filhos, sua vivencia era mais parecida como de patrão e empregados, poucos eram os momentos juntos;
Os filhos foram forçados a serem adultos desde cedo, não tiveram uma face evolutiva de infância, adolescência, e depois adulta;
A dor da perda de sua esposa fez que o pai extremamente exigente, e tivesse uma preocupação excessiva de prepará-los para a vida, e esquecesse que eles eram apenas adolescentes.
FORTES:
O relacionamento entre os irmãos muito bom;
Apesar de ser um pai exigente os filhos conseguiam ver em seus olhos a sinceridade quando ele falava que os amavam e que queria o bem deles.
Conclusão:
Ter uma boa convivência familiar, viver cada face da vida e se relacionar com pessoas diferentes é a melhor preparação para enfrentar as surpresas da vida.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Jaime Bell, Josh Lucas, Dermot Mulroney, Devon Alan
Escolas de pensamento mencionadas no texto
“O regime de significados que estabelece a conexão entre infância e traço a ser abolido remete – se a uma lógica que privilegia o desenvolvimento, ou seja, o sentido de progressivo da história individual e coletiva no mundo ocidental. É a imaginação desenvolvimentista que propicia o solo necessário para se pensar que a vida humana tem uma razão: a de que nós, humanos,podemos e devemos nos tornar cada vez mais perfeitos – “maduros”, “civilizados”- através de uma lenta submissão a padrões racionalizados de conduta onde prevalecem os valores da autonomia, do racionalismo, da individualização e do auto- centramento.”
Lucia Rabello de Castro
Da invisibilidade à ação: crianças e jovens na construção da cultura
Encantadora de Baleias - Bruna de Barros Léo e Nayara Resende
Encantadora de Baleias - Bruna de Barros Léo e Nayara Resende
Diretora: Niki Caro
Data de publicação: 2003
Tempo de duração: 108 minutos
Elenco: Cliff Curts (Porourangi); Keisha Castle-Hughes (Paikea);
Protagonista: Keisha Castle-Hughes (Paikea)
Notas de produção
O filme é dirigido por Niki Caro que baseou seu filme em um romance do autor Witi Ihimaera. A Encantadora de Baleias é uma historia contemporânea de amor, rejeição e triunfo, de uma menina que luta para seguir seu destino. Ihimaera foi inspirado a escrever o romance quando estava perto do rio Hudson e viu uma baleia que estava encalhando. O fato fez com que ele pensasse em sua terra natal, Whangara, e a lenda da baleia que havia ali. A lenda conta que os Maioris, indígenas neozelandeses diziam que seus ancestrais vieram da Nova Zelândia em uma lagoa, e que seu ancestral, Paikea, veio montado em uma baleia, a qual teria salvado-o quando seu barco afundou.
Além disso, Ihimaera tinha duas filhas que haviam questionado a ele porque que os filmes de ação o herói era sempre um menino e a menina era sempre a coitinha, o que fez com que ele escrevesse a historia em que a garota era a heroína.
Sinopse
Numa ilha paradisíaca no oceano pacifico, Pai uma garotinha nasceu em uma comunidade onde a tradição é muito importante. Ela tem sua mãe e seu irmão gêmeo mortos no parto, seu nascimento então quebra com uma linhagem de 1.000 anos, em que se tinha lideres masculinos herdeiros, cujo ancestral chamava-se Paikea, nome da garotinha. Para eles Paikea o ancestral havia chegado à ilha montado em uma baleia. Segundo o rito o líder tinha o dom de chamar as baleias para um ritual com o povo da comunidade, dando-lhes prosperidade e união. Como Paikea era mulher, não poderia ser a líder e a mesma era responsável por trazer infortúnios para a tribo. Seu avô a rejeitava por isso. As baleias só atendiam o chamado da garotinha, e mesmo com seu avô a rejeitando ela tenta provar o filme todo que é a nova encantadora de baleias mesmo sendo uma menina, através de bravura e coragem. No final ela é reconhecida pela comunidade como a encantadora de baleias, sendo a nova Líder sagrada que passara para as próximas gerações a tarefa.
Estrutura
Introdução
O filme inicia-se com a morte do irmão gêmeo de Paikea, quebrando com a linhagem masculina de herdeiros da tribo. Com isso a irmã é rejeitada por ser mulher e não poder assumir a liderança.
Desenvolvimento
Durante o filme a garota predestinada a ser líder da tribo mesmo sendo mulher tenta mostra de várias maneiras sua capacidade. Tentado fazer seu avô enxergar que ela era a líder sagrada. Mas para o seu avô as tradições estavam acima de tudo, e o fato dela ser mulher era incontestável.
Pontos fortes: A morte do irmão gêmeo e da mãe da protagonista;
Quando pensam que a garotinha morreu levada ao mar montada na baleia
Pontos fracos: O papel do pai da garotinha poderia ser mais significante no filme.
Conclusão
No final a menina é reconhecida pela sua tribo, sendo a líder sagrada. Ela possuía o dom de encantar as baleias que foi reconhecido por todos depois de uma demonstração.
Principais autores citados ou eventuais protagonistas identificados no texto
Não foi identificado explicitamente algum autor principal durante o filme.
Já a principal protagonista é sem dúvida a garotinha Paikea.
Escolas de pensamento
A escola de pensamento mencionada no filme, é a escola onde o avô da garotinha, ensina aos garotos da tribo a como ser um bom líder, prepara-os para o melhor poder liderar a tribo ao final do ensinamento. A escola de pensamento existente ali envolve toda uma tradição que deve ser seguida e passada sempre à frente.
Referências histórico-culturais
A referência de espaço encontrada é a ilha paradisíaca no oceano pacifico Whangara, e um fato histórico seria a lenda da baleia que havia ali.
Recursos de estilo e linguagem
Relacionando o filme com o texto lido ‘Linguagem, pensamento e representações sociais’ vimos que a linguagem é produto de uma coletividade, que implica considerá-la como produto histórico, e que o significado das palavras seriam variáveis independentemente produzidas pelo grupo social a qual o individuo pertence. A diretora do filme em um dos seus comentários até a ponta a questão de não colocar legenda quando os atores pronunciam a língua dos Maioris mesmo, pois a legenda não seria capaz de traduzir a fala com sua verdadeira essência e significado, pertencente apenas à aquele grupo.
Uma das maneiras mais encontradas no filme de linguagem é a expressão da mesma através do canto.
Conceitos (temas e problemáticas)
A questão problema do filme é o fato das tradições serem tão importantes nas tribos a ponto de ser mais importantes que o próprio amor. O avô rejeitava a neta pelo simples fato dela ser mulher e não poder ser líder da tribo. Mas sabemos que muitas vezes mudamos nossos conceitos a partir de acontecimentos que nos surpreendem.
Diretora: Niki Caro
Data de publicação: 2003
Tempo de duração: 108 minutos
Elenco: Cliff Curts (Porourangi); Keisha Castle-Hughes (Paikea);
Protagonista: Keisha Castle-Hughes (Paikea)
Notas de produção
O filme é dirigido por Niki Caro que baseou seu filme em um romance do autor Witi Ihimaera. A Encantadora de Baleias é uma historia contemporânea de amor, rejeição e triunfo, de uma menina que luta para seguir seu destino. Ihimaera foi inspirado a escrever o romance quando estava perto do rio Hudson e viu uma baleia que estava encalhando. O fato fez com que ele pensasse em sua terra natal, Whangara, e a lenda da baleia que havia ali. A lenda conta que os Maioris, indígenas neozelandeses diziam que seus ancestrais vieram da Nova Zelândia em uma lagoa, e que seu ancestral, Paikea, veio montado em uma baleia, a qual teria salvado-o quando seu barco afundou.
Além disso, Ihimaera tinha duas filhas que haviam questionado a ele porque que os filmes de ação o herói era sempre um menino e a menina era sempre a coitinha, o que fez com que ele escrevesse a historia em que a garota era a heroína.
Sinopse
Numa ilha paradisíaca no oceano pacifico, Pai uma garotinha nasceu em uma comunidade onde a tradição é muito importante. Ela tem sua mãe e seu irmão gêmeo mortos no parto, seu nascimento então quebra com uma linhagem de 1.000 anos, em que se tinha lideres masculinos herdeiros, cujo ancestral chamava-se Paikea, nome da garotinha. Para eles Paikea o ancestral havia chegado à ilha montado em uma baleia. Segundo o rito o líder tinha o dom de chamar as baleias para um ritual com o povo da comunidade, dando-lhes prosperidade e união. Como Paikea era mulher, não poderia ser a líder e a mesma era responsável por trazer infortúnios para a tribo. Seu avô a rejeitava por isso. As baleias só atendiam o chamado da garotinha, e mesmo com seu avô a rejeitando ela tenta provar o filme todo que é a nova encantadora de baleias mesmo sendo uma menina, através de bravura e coragem. No final ela é reconhecida pela comunidade como a encantadora de baleias, sendo a nova Líder sagrada que passara para as próximas gerações a tarefa.
Estrutura
Introdução
O filme inicia-se com a morte do irmão gêmeo de Paikea, quebrando com a linhagem masculina de herdeiros da tribo. Com isso a irmã é rejeitada por ser mulher e não poder assumir a liderança.
Desenvolvimento
Durante o filme a garota predestinada a ser líder da tribo mesmo sendo mulher tenta mostra de várias maneiras sua capacidade. Tentado fazer seu avô enxergar que ela era a líder sagrada. Mas para o seu avô as tradições estavam acima de tudo, e o fato dela ser mulher era incontestável.
Pontos fortes: A morte do irmão gêmeo e da mãe da protagonista;
Quando pensam que a garotinha morreu levada ao mar montada na baleia
Pontos fracos: O papel do pai da garotinha poderia ser mais significante no filme.
Conclusão
No final a menina é reconhecida pela sua tribo, sendo a líder sagrada. Ela possuía o dom de encantar as baleias que foi reconhecido por todos depois de uma demonstração.
Principais autores citados ou eventuais protagonistas identificados no texto
Não foi identificado explicitamente algum autor principal durante o filme.
Já a principal protagonista é sem dúvida a garotinha Paikea.
Escolas de pensamento
A escola de pensamento mencionada no filme, é a escola onde o avô da garotinha, ensina aos garotos da tribo a como ser um bom líder, prepara-os para o melhor poder liderar a tribo ao final do ensinamento. A escola de pensamento existente ali envolve toda uma tradição que deve ser seguida e passada sempre à frente.
Referências histórico-culturais
A referência de espaço encontrada é a ilha paradisíaca no oceano pacifico Whangara, e um fato histórico seria a lenda da baleia que havia ali.
Recursos de estilo e linguagem
Relacionando o filme com o texto lido ‘Linguagem, pensamento e representações sociais’ vimos que a linguagem é produto de uma coletividade, que implica considerá-la como produto histórico, e que o significado das palavras seriam variáveis independentemente produzidas pelo grupo social a qual o individuo pertence. A diretora do filme em um dos seus comentários até a ponta a questão de não colocar legenda quando os atores pronunciam a língua dos Maioris mesmo, pois a legenda não seria capaz de traduzir a fala com sua verdadeira essência e significado, pertencente apenas à aquele grupo.
Uma das maneiras mais encontradas no filme de linguagem é a expressão da mesma através do canto.
Conceitos (temas e problemáticas)
A questão problema do filme é o fato das tradições serem tão importantes nas tribos a ponto de ser mais importantes que o próprio amor. O avô rejeitava a neta pelo simples fato dela ser mulher e não poder ser líder da tribo. Mas sabemos que muitas vezes mudamos nossos conceitos a partir de acontecimentos que nos surpreendem.
Central do Brasil - Marcele Caroline e Suellen
Central do Brasil - Marcele Caroline e Suellen
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Central do Brasil
AUTOR (ES):
Walter Salles
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Brasil
DATA DE PUBLICAÇÃO:
1998
EDIÇÃO:
Isabelle Rathery e Felipe Lacerda
LOCAL DE EDIÇÃO:
Brasil
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
Central do Brasil
Nº. DE PÁGINAS:
113 minutos
ASSUNTO:
Drama
PALAVRAS-CHAVE:
Analfabetos, pobres, nordestinos.
DATA DE LEITURA:
08/10/2009
RESUMO / ARGUMENTO:
"Central do Brasil" começa na maior estação de trens do Rio de Janeiro. Dora (Fernanda Montenegro) escreve cartas para analfabetos na Central do Brasil. Nos relatos que ela ouve e transcreve, surge um Brasil desconhecido e fascinante, um verdadeiro panorama da população migrante, que tenta manter os laços com os parentes e o passado. Uma das clientes de Dora é Ana, que vem escrever uma carta com seu filho Josué (Vinícius de Oliveira), um garoto de nove anos, que sonha encontrar o pai que nunca conheceu. Na saída da estação, Ana é atropelada e Josué fica abandonado. Mesmo a contragosto, Dora acaba acolhendo o menino e envolvendo-se com ele. Termina por levar Josué para o interior do nordeste, à procura do pai. À medida que vão entrando país adentro estes dois personagens, tão diferentes, vão se aproximando. Começa então uma viagem ao coração do Brasil, à procura do pai desaparecido.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Dora (Fernanda Montenegro) é uma mulher que trabalha na Estação Central do Brasil escrevendo cartas para pessoas analfabetas, uma de suas clientes, Ana (Soia Lira) aparece com o filho pedindo que escreva uma carta para o seu marido dizendo que Josué (Vinícius de Oliveira) quer visitá-lo um dia, porém Ana morre atropelada por um ônibus na saída da estação e, Josué de apenas 9 anos, sem ter para onde ir se vê forçado a ter que morar na estação.
Desenvolvimento:
Dora e Josué acabam se conhecendo e após um período inicial de rejeição por parte de ambos, criam um elo de amizade e ajuda mútua. Josué apesar de criança tinha valores ensinados por sua mãe e mostra a Dora a importância desses valores, despertando sua consciência, fazendo com esta decida então ajudar o menino a encontrar sua família, os dois passam por diversas situações juntos, até finalmente encontrarem os irmãos que também esperam pelo pai que saiu e nunca mais voltou. No filme a professora tinha o conhecimento científico, mas não possuía os valores que são fundamentais para dar sentido à vida.
Síntese
O filme "Central do Brasil" mostra a realidade do Brasil no final do século XX, caracterizando as condições de vida no subúrbio de uma cidade grande em um país subdesenvolvido. O filme retrata o cotidiano de milhões de brasileiros que vivem migrando pelo país em busca de condições mais dignas de vida vindas das regiões mais pobres do Norte e Nordeste, geralmente se estabelecendo em São Paulo ou no Rio de Janeiro.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
Falta de oportunidades no país para os pobres onde os miseráveis nos centros urbanos são tratados como descartáveis.
Analfabetismo (desinformação que leva a exploração).
Desonestidade (Dora recebe pelas cartas, mas não as envia).
FORTES:
A solidariedade de Dora em ajudar Josué.
A coragem de Josué e Dora em sair pelo país a fora em busca do pai de seu pai.
Dora e Josué passaram por várias dificuldades e não desistiram.
Migrantes não perdem a relação com os parentes e o passado.
Conclusão:
Mesmos pobres e em condições desfavoráveis, a esperança e a coragem pode levar todos aonde pretendem ir. Para que as coisas aconteçam, temos de correr atrás mesmo que o resultado final não seja tão bom quanto esperávamos.
AUTORES/ PERSONAGENS/ ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Fernanda Montenegro, Marília Pêra, Vinícius de Oliveira, Soia Lira, Othon Bastos, Mateus Nachteragaele, Caio Junqueira, Otávio Augusto e Stella Freitas.
Escolas de pensamento mencionadas no texto
No filme todos os personagens buscam a construção do dever humano. O homem se transforma no mundo que ele mesmo constrói: mundo social, cultural, histórico, o mundo humano. Cultura é a forma de viver dos humanos em geral e, ao mesmo tempo, o jeito de viver de grupos sociais específicos. É forte a presença da cultura de cada região, o etnocentrismo. O etnocentrismo é responsável por muitos dos conflitos sociais (entre etnias, gêneros, religiões, gerações, grupos religiosos, etc) por que as avaliações são feitas de modo preconceituoso. São fortes as relações interpessoais e os conflitos sociais.
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
Central do Brasil
AUTOR (ES):
Walter Salles
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
Brasil
DATA DE PUBLICAÇÃO:
1998
EDIÇÃO:
Isabelle Rathery e Felipe Lacerda
LOCAL DE EDIÇÃO:
Brasil
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
Central do Brasil
Nº. DE PÁGINAS:
113 minutos
ASSUNTO:
Drama
PALAVRAS-CHAVE:
Analfabetos, pobres, nordestinos.
DATA DE LEITURA:
08/10/2009
RESUMO / ARGUMENTO:
"Central do Brasil" começa na maior estação de trens do Rio de Janeiro. Dora (Fernanda Montenegro) escreve cartas para analfabetos na Central do Brasil. Nos relatos que ela ouve e transcreve, surge um Brasil desconhecido e fascinante, um verdadeiro panorama da população migrante, que tenta manter os laços com os parentes e o passado. Uma das clientes de Dora é Ana, que vem escrever uma carta com seu filho Josué (Vinícius de Oliveira), um garoto de nove anos, que sonha encontrar o pai que nunca conheceu. Na saída da estação, Ana é atropelada e Josué fica abandonado. Mesmo a contragosto, Dora acaba acolhendo o menino e envolvendo-se com ele. Termina por levar Josué para o interior do nordeste, à procura do pai. À medida que vão entrando país adentro estes dois personagens, tão diferentes, vão se aproximando. Começa então uma viagem ao coração do Brasil, à procura do pai desaparecido.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
Dora (Fernanda Montenegro) é uma mulher que trabalha na Estação Central do Brasil escrevendo cartas para pessoas analfabetas, uma de suas clientes, Ana (Soia Lira) aparece com o filho pedindo que escreva uma carta para o seu marido dizendo que Josué (Vinícius de Oliveira) quer visitá-lo um dia, porém Ana morre atropelada por um ônibus na saída da estação e, Josué de apenas 9 anos, sem ter para onde ir se vê forçado a ter que morar na estação.
Desenvolvimento:
Dora e Josué acabam se conhecendo e após um período inicial de rejeição por parte de ambos, criam um elo de amizade e ajuda mútua. Josué apesar de criança tinha valores ensinados por sua mãe e mostra a Dora a importância desses valores, despertando sua consciência, fazendo com esta decida então ajudar o menino a encontrar sua família, os dois passam por diversas situações juntos, até finalmente encontrarem os irmãos que também esperam pelo pai que saiu e nunca mais voltou. No filme a professora tinha o conhecimento científico, mas não possuía os valores que são fundamentais para dar sentido à vida.
Síntese
O filme "Central do Brasil" mostra a realidade do Brasil no final do século XX, caracterizando as condições de vida no subúrbio de uma cidade grande em um país subdesenvolvido. O filme retrata o cotidiano de milhões de brasileiros que vivem migrando pelo país em busca de condições mais dignas de vida vindas das regiões mais pobres do Norte e Nordeste, geralmente se estabelecendo em São Paulo ou no Rio de Janeiro.
Pontos fracos e fortes do documento
FRACOS:
Falta de oportunidades no país para os pobres onde os miseráveis nos centros urbanos são tratados como descartáveis.
Analfabetismo (desinformação que leva a exploração).
Desonestidade (Dora recebe pelas cartas, mas não as envia).
FORTES:
A solidariedade de Dora em ajudar Josué.
A coragem de Josué e Dora em sair pelo país a fora em busca do pai de seu pai.
Dora e Josué passaram por várias dificuldades e não desistiram.
Migrantes não perdem a relação com os parentes e o passado.
Conclusão:
Mesmos pobres e em condições desfavoráveis, a esperança e a coragem pode levar todos aonde pretendem ir. Para que as coisas aconteçam, temos de correr atrás mesmo que o resultado final não seja tão bom quanto esperávamos.
AUTORES/ PERSONAGENS/ ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Fernanda Montenegro, Marília Pêra, Vinícius de Oliveira, Soia Lira, Othon Bastos, Mateus Nachteragaele, Caio Junqueira, Otávio Augusto e Stella Freitas.
Escolas de pensamento mencionadas no texto
No filme todos os personagens buscam a construção do dever humano. O homem se transforma no mundo que ele mesmo constrói: mundo social, cultural, histórico, o mundo humano. Cultura é a forma de viver dos humanos em geral e, ao mesmo tempo, o jeito de viver de grupos sociais específicos. É forte a presença da cultura de cada região, o etnocentrismo. O etnocentrismo é responsável por muitos dos conflitos sociais (entre etnias, gêneros, religiões, gerações, grupos religiosos, etc) por que as avaliações são feitas de modo preconceituoso. São fortes as relações interpessoais e os conflitos sociais.
Abril Despedaçado - Ana Angélica, Anna Flávia e Marina Maria
Abril Despedaçado - Ana Angélica, Anna Flávia e Marina Maria
O filme Abril despedaçado foi inspirado no romance escrito por Ismail Kadaré e dirigido por Walter Salles. A história é contada no sertão nordestino e passa em fevereiro de 1910.
O Riacho das Almas é o lugar onde moram as família Breves e Ferreiras, são rivais e lutam entre si para garantir a honra, uma tradição passada de pai para filho. Para a família Breves essa luta é a única coisa que resta, pois são pobres e desiludidos com a vida marcada por sangue e mortes devido a tradição seguida e movida pelo ódio e pela vingança. Essa idéia é a única regra que permanece nesta região, nas vidas tristes e miseráveis de quem vive no riacho.
No inicio do filme o filho mais velho da família Breves é assassinado por um Ferreira. Tonho, seu irmão, recebe assim a obrigação de matar um Ferreira aos vintes anos de idade quando ainda estava jovem e tinha experimentado poucas coisas da vida, limitada apenas ao Riacho das Almas. O sinal do dia da vingança é marcado quando o sangue da camisa do morto amarelava. Neste dia Tonho se preparou para vingar o assassino de seu irmão Inácio. Seguiu em direção ao inimigo, com a respiração ofegante, o medo fazia tremer o seu corpo e gritava em seus ouvidos. Perseguiu o inimigo pela a caatinga fechada e acerto-lhe um tiro, assinando dessa forma sua sentença de morte.
Enquanto Tonho cumpria sua obrigação, seu irmão mais novo que é chamado por todos de “menino” por não ter recebido um nome, vive a esperança e a fantasia de seguir outra vida diferente daquela apresentada por sua família. Esse desejo se mostra mais forte quando ganha um livro de história de uma trapezista que passa pelo o riacho e lhe presenteia. Mesmo sem saber ler o Menino cria histórias através das figuras do livro e da fantasias que tinha na cabeça. A artista circense Clara vive um romance com Tonho, que decide seguir outro caminho quando o seu irmão mais novo leva um tiro e morre ao ser confundido com ele.
Ao assistirmos o filme pudemos perceber o conflito entre o indivíduo e a sociedade. Este conflito é representado muitas vezes pelo personagem Tonho que vivia a briga entre a tradição e a vontade de ser livre, questionando muitas vezes a sua existência e os valores impostos por essa tradição. O que muitas vezes é percebido em nossa vida, quando deixamos de realizar nossos desejos devido ao que já está imposto em nossa sociedade e que estaria fugindo dessa regra. Quando tentamos de alguma forma realizar essas vontades somos reprimidos pela sociedade. Essa repressão é mostarda no filme quando o Menino esta fantasiando uma vida diferente e seu pai reprime suas fantasias, pois para ele a criança é desde cedo responsável pelo seu sustento e até mesmo proteção da família.
Outro fator que nos chamou a atenção em “Abril Despedaçado” foi à insignificância e o desamparo do Menino diante da família, que no inicio não recebe o nome e depois é chamado de Pacu, batizado por outro elemento do circo. Tal insignificância faz com que Pacu se apóie em Tonho, onde ele procura afeto que não é ganho pelos pais, mesmo temendo a morte do irmão mais velho e sabendo que a tradição deverá ser seguida. Importante ressaltar que o filme nos mostra muito sobre o amor entre irmãos, como é mostrado quando pacu se dispõe a morrer pelo irmão, deixando-o livre para viver uma nova vida ao lado de seu grande amor.
O Riacho das Almas é o lugar onde moram as família Breves e Ferreiras, são rivais e lutam entre si para garantir a honra, uma tradição passada de pai para filho. Para a família Breves essa luta é a única coisa que resta, pois são pobres e desiludidos com a vida marcada por sangue e mortes devido a tradição seguida e movida pelo ódio e pela vingança. Essa idéia é a única regra que permanece nesta região, nas vidas tristes e miseráveis de quem vive no riacho.
No inicio do filme o filho mais velho da família Breves é assassinado por um Ferreira. Tonho, seu irmão, recebe assim a obrigação de matar um Ferreira aos vintes anos de idade quando ainda estava jovem e tinha experimentado poucas coisas da vida, limitada apenas ao Riacho das Almas. O sinal do dia da vingança é marcado quando o sangue da camisa do morto amarelava. Neste dia Tonho se preparou para vingar o assassino de seu irmão Inácio. Seguiu em direção ao inimigo, com a respiração ofegante, o medo fazia tremer o seu corpo e gritava em seus ouvidos. Perseguiu o inimigo pela a caatinga fechada e acerto-lhe um tiro, assinando dessa forma sua sentença de morte.
Enquanto Tonho cumpria sua obrigação, seu irmão mais novo que é chamado por todos de “menino” por não ter recebido um nome, vive a esperança e a fantasia de seguir outra vida diferente daquela apresentada por sua família. Esse desejo se mostra mais forte quando ganha um livro de história de uma trapezista que passa pelo o riacho e lhe presenteia. Mesmo sem saber ler o Menino cria histórias através das figuras do livro e da fantasias que tinha na cabeça. A artista circense Clara vive um romance com Tonho, que decide seguir outro caminho quando o seu irmão mais novo leva um tiro e morre ao ser confundido com ele.
Ao assistirmos o filme pudemos perceber o conflito entre o indivíduo e a sociedade. Este conflito é representado muitas vezes pelo personagem Tonho que vivia a briga entre a tradição e a vontade de ser livre, questionando muitas vezes a sua existência e os valores impostos por essa tradição. O que muitas vezes é percebido em nossa vida, quando deixamos de realizar nossos desejos devido ao que já está imposto em nossa sociedade e que estaria fugindo dessa regra. Quando tentamos de alguma forma realizar essas vontades somos reprimidos pela sociedade. Essa repressão é mostarda no filme quando o Menino esta fantasiando uma vida diferente e seu pai reprime suas fantasias, pois para ele a criança é desde cedo responsável pelo seu sustento e até mesmo proteção da família.
Outro fator que nos chamou a atenção em “Abril Despedaçado” foi à insignificância e o desamparo do Menino diante da família, que no inicio não recebe o nome e depois é chamado de Pacu, batizado por outro elemento do circo. Tal insignificância faz com que Pacu se apóie em Tonho, onde ele procura afeto que não é ganho pelos pais, mesmo temendo a morte do irmão mais velho e sabendo que a tradição deverá ser seguida. Importante ressaltar que o filme nos mostra muito sobre o amor entre irmãos, como é mostrado quando pacu se dispõe a morrer pelo irmão, deixando-o livre para viver uma nova vida ao lado de seu grande amor.
O Óleo de Lorenzo - Camila Marques e Isadora Damasceno
O Óleo de Lorenzo - Camila Marques e Isadora Damasceno
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
O óleo de Lorenzo
AUTOR(ES):
( DIRETOR) George Miller
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
DATA DE PUBLICAÇÃO: ano de 1992
EDIÇÃO:
Marcus D'Arcy e Richard Francis-Bruce
LOCAL DE EDIÇÃO:
Hollywood
EDITORA: América do sul -LDA
ASSUNTO:
O filme conta a história de um garoto com uma rara doença chamada Adrenoleucodistrofia e a intensa luta de seus pais para com a mesma.
PALAVRAS-CHAVE:
ALD, Ácidos Graxos saturados de cadeia longa, ácido erúcico, ácido oléico, etc.
DATA DE LEITURA:
06 de Outubro de 2009
NOTAS SOBRE O AUTOR:
O diretor do filme “O óleo de Lorenzo”, George Miller nasceu em três de março de 1945 na Austrália. Miller dirigiu filmes excelentes,alguns vencedores do Oscar inclusive.“O óleo de Lorenzo”, “Babe – O porquinho atrapalhado na cidade”, “No limite da realidade”, “Happy Feet – O pingüim”, etc. No ano de 2007, o diretor George Miller foi vencedor do Oscar com o melhor filme de animação- “Happy Feet – O pingüim”.
RESUMO / ARGUMENTO: Um garoto levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, estranhas coisas aconteceram, pois ele passou a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como ALD, uma doença extremamente rara que provoca uma incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em no máximo dois anos. Os pais do menino ficam frustrados com o fracasso dos médicos e a falta de medicamento para uma doença desta natureza. Assim, começam a estudar e a pesquisar sozinhos, na esperança de descobrir algo que possa deter o avanço da doença. Depois de muita persistência e luta, eles conseguem encontrar uma solução para a doença do filho: o óleo de Lorenzo, constituído de ácido oléico e ácido erúcico.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação: Trata-se de uma história real e verídica a respeito de um caso de uma doença genética raríssima: ADL( Adrenoleucodistrofia). O garoto Lorenzo levava uma vida normal até que começaram a aparecer os primeiros sintomas da doença: irritabilidade, inquietação, entre outros transtornos de ordem mental. A partir de inúmeros exames os médicos detectam a doença, e logo já dão uma estimativa: a doença é incurável e a morte é inevitável em até cerca de 2 anos após o diagnóstico. Segundo os médicos o fim seria inevitável e aos poucos Lorenzo Odone ficaria surdo, mudo, paralítico, incapaz de se comunicar, devido à doença que degenera o cérebro devido ao fato de ser um defeito congênito (passado pela mãe do garoto)no metabolismo.
Desenvolvimento: Sabia-se que a doença afetava meninos de 5 e 10 anos e era ocorria um nível anormal de gordura no sangue, uma cadeia longa de ácido graxo. Existe, no organismo humano normal, uma enzima que deveria metabolizar essas gorduras. Porém, no paciente com ALD ela não existe e essas gorduras se acumulam em células nervosas corroendo a bainhas de mielina, resultando na degradação do cérebro. Diante das dúvidas dos médicos e do pouco conhecimento dos médicos diante da doença do próprio filho, os pais, Micaela e Augusto, se dedicam para encontrar explicações nos livros de Bioquímica, por exemplo, para a doença de Lorenzo. Ao longo das pesquisas feitas pelos Odones, percebe-se que não existem muitos relatos da ALD nos livros, Internet. Os pais buscaram ajuda ainda em associações de pais de portadores de ALD, mas todos se encontravam bastante passivos e conformados com a morte que os filhos teriam. Os médicos, simplesmente propunham uma dieta que eliminava gorduras da dieta, mas que não surtia efeito algum nos níveis de ácidos graxos no sangue.
Através de muita insistência e força de vontade, os Odones conseguem encontrar a explicação Bioquímica para o problema do filho e criam o Òleo de Lorenzo, que consiste numa mistura de dois ácidos graxos insaturados, o ácido oléico (C18: 1) e ácido erúcico (C20: 1), cujo metabolismo se sobrepõe ao dos saturados, evitando assim o seu acúmulo. Aplicam o óleo no garoto e conseguem fazer com que a bainha de mielina do cérebro do garoto parasse de ser lesada. Aos poucos, percebe-se a melhora do estado clínico de Lorenzo e algum tempo depois ele já conseguiu progresso motor, sensorial, etc.
Pontos fracos e fortes do documento
· O fato de os médicos já terem desistido da cura para a ALD foi um ponto fraco. Além de tudo, aquilo que sabiam não eram coisas consideradas 100% verdade e/ou certeza.
· Outro ponto fraco foi o desânimo e a apatia dos pais do portadores de ALD para com a doença. Eles confiavam nos médicos e não acreditavam na capacidade que os Odones teriam de desvendar as causas e a cura da doença.
· A culpa que a Senhora Odone sentia pode ser considerado outro ponto fraco. A doença é congênita e é passada aos garotos pela mãe que é portadora da mesma. Então, Micaela se sentia culpada e infeliz por ter passado a ALD para Lorenzo.
· Preconceito e desânimo das enfermeiras. Quando o garoto estava passando por um estágio terrível da doença, em que precisava de monitoramento, auxílio e cuidados o dia inteiro, a senhora Odone contratava enfermeiras para ajudá-la. Percebe-se que uma delas não de mostrava muito entusiasmada com o fato de estar cuidando de um doente e ALD, e se mostrava contra a idéia da mãe e manter o garoto em casa. Outra, por um momento deixou escapar o que pensava e chegou a perguntar se Lorenzo tinha mente e entendia as coisas a sua volta.
· Os desentendimento dos pais é algo negativo pois somente deixa o clima na casa pior e menos favorável a cura e recuperação do filho.
· As dificuldades que os pais encontraram para dar o óleo ao filho, uma vez que o que estavam fazendo para muitas pessoas era contrabando. Isso ocorreu porque o ácido erúcico não poderia ser usado em humanos. Além disso, os pais da associação dos pais de portadores de ALD sempre julgavam que aquilo que faziam era errado e que deveriam deixar tudo nas mão dos médicos.
· Tabagismo do pai. Aos poucos, o pai de Lorenzo começou a se abater com aquela situação e fumava demasiadamente e impulsivamente. Isso nos leva a acreditar que o tabagismo era uma maneira que Augusto tinha de fugir daquele problema. Uma cena do filme mostra a quantidade de cigarro jogado que o senhor Odone fumou do lado de fora da casa, próximo de uma árvore.
· A persistência e luta dos pais para encontrar uma cura para a doença do filho é, sem dúvida, um ponto forte da obra. Se todos os pais fosse perseverantes e amorosos com seus próprios filhos como os Odones, muitos mistérios seriam desvendados a respeito de outras doenças.
· A crítica que pode ser observada em relação aos médicos que dizem as coisas “de olhos fechados”, como disse o senhor Odone. Eles não têm certeza das coisas e já afirmam para seus pacientes que a doença certamente não tem cura e o garoto jamais se curaria e muito menos sobreviveria.
· Presença da Religiosidade:A relação e a referência a São Lourenzo, que protegia o garoto e lhe dava força, e a fé dos pais ao irem à missa quando passavam por um momento difícil onde a doença do garoto estava sendo diagnosticada, o que denota fé da família.
Conclusão: Sendo assim, pode-se inferir que o filme retrata a persistência, a luta dos pais de Lorenzo para salvar o filho da ALD. Retrata ainda todas as dificuldades encontradas pelo casal, uma vez que suas teorias não eram bem aceitas pelos médicos, que julgavam que aquilo não deveria ter o embasamento necessário, pois os Odones não eram médicos. No entanto, observa-se ainda uma lição: a persistência leva à perfeição, uma vez que os Odones persistiram muito e conseguiram encontrar a cura para a doença do filho.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Personagens da obra:
Zack O'Malley Greenburg(Lorenzo)
Susan Sarandon (Michaela Odone)
Nick Nolte (Augusto Odone)
Peter Ustinov (Prof. Gus Nikolais)
Kathleen Wilhoite (Deirdre Murphy)
Gerry Bamman (Dr. Judalon)
Margo Martindale (Wendy Gimble)
James Rebhorn (Ellard Muscatine)
Ann Hearn (Loretta Muscatine)
Maduka Steady (Omuori)
Don Suddaby (Don Suddaby)
Colin Ward (Jake Gimble)
LaTanya Richardson (Enfermeira Ruth)
Jennifer Dundas (Enfermeira Nancy Jo)
Escolas de pensamento mencionadas no texto:
No início do filme, quando Lorenzo começa a expressar um comportamento diferente e agressivo na escola, a professora pergunta à senhora Odone se por algum acaso eles estão com algum problema em casa. Podemos relacionar esse fato com a teoria de Freud, que dizia que quando ocorre uma falha no equilíbrio do id e do super ego os indivíduos podem desevolver distúrbios de personalidade. Podemos relacionar o filme ainda com a concepção de Skinner e sua “teoria do comportamento”: baseia-se na idéia de que o aprendizado ocorre em função de mudança no comportamento manifesto. As mudanças no comportamento são o resultado de uma resposta individual a eventos (estímulos) que ocorrem no meio. Assim, a professora perguntou à mãe de Lorenzo se havia algum problema em casa devido à mudança no comportamento do garoto, que poderia ser a resposta para os possíveis problemas em casa.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, factos históricos: contextualização)
Espaço: Ilhas Comores na África Oriental (início do filme)
Washington – Casa dos Odones
Escola de Lorenzo
Clínicas Especializadas-Onde Lorenzo fazia exames para diagnosticar a doença...
Hospitais –Onde exames eram realizados
Biblioteca- Onde os Odones fazem as pesquisas e procuram artigos para conhecer a doença do filho.
Tempo: A família Odone passou um temporada na África durante os 3 anos de seu filho.
Posteriormente, o Augusto Odone que trabalha no Banco Mundial tem que ir à Washington e lá eles vivem desde os 3 anos até os 11 anos de Lorenzo.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
Ao longo do filme, podemos perceber que a linguagem utilizada é formal. Observa-se isso principalmente na fala dos médicos, que em algumas vezes é rebuscada e possui um nível científico elevado. Observa-se ainda que a linguagem pode ser de difícil compreensão dependendo do público que assiste o filme. Isso pode ser inferido porque no filme é retratada a todo o momento a ALD, e sempre é mencionada sua causa, suas conseqüências, sempre envolvendo os ácidos graxos de cadeia longa( com 24 e 26 carbonos). Sendo assim, o indivíduo que não tiver um conhecimento bioquímico prévio a respeito desses ácidos graxos, nem que seja um conhecimento simplório e básico, certamente poderá sentir dificuldades para entender a linguagem do filme nesse aspecto.
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
O óleo de Lorenzo
AUTOR(ES):
( DIRETOR) George Miller
LOCAL ONDE SE ENCONTRA:
DATA DE PUBLICAÇÃO: ano de 1992
EDIÇÃO:
Marcus D'Arcy e Richard Francis-Bruce
LOCAL DE EDIÇÃO:
Hollywood
EDITORA: América do sul -LDA
ASSUNTO:
O filme conta a história de um garoto com uma rara doença chamada Adrenoleucodistrofia e a intensa luta de seus pais para com a mesma.
PALAVRAS-CHAVE:
ALD, Ácidos Graxos saturados de cadeia longa, ácido erúcico, ácido oléico, etc.
DATA DE LEITURA:
06 de Outubro de 2009
NOTAS SOBRE O AUTOR:
O diretor do filme “O óleo de Lorenzo”, George Miller nasceu em três de março de 1945 na Austrália. Miller dirigiu filmes excelentes,alguns vencedores do Oscar inclusive.“O óleo de Lorenzo”, “Babe – O porquinho atrapalhado na cidade”, “No limite da realidade”, “Happy Feet – O pingüim”, etc. No ano de 2007, o diretor George Miller foi vencedor do Oscar com o melhor filme de animação- “Happy Feet – O pingüim”.
RESUMO / ARGUMENTO: Um garoto levava uma vida normal até que, quando tinha seis anos, estranhas coisas aconteceram, pois ele passou a ter diversos problemas de ordem mental que foram diagnosticados como ALD, uma doença extremamente rara que provoca uma incurável degeneração no cérebro, levando o paciente à morte em no máximo dois anos. Os pais do menino ficam frustrados com o fracasso dos médicos e a falta de medicamento para uma doença desta natureza. Assim, começam a estudar e a pesquisar sozinhos, na esperança de descobrir algo que possa deter o avanço da doença. Depois de muita persistência e luta, eles conseguem encontrar uma solução para a doença do filho: o óleo de Lorenzo, constituído de ácido oléico e ácido erúcico.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação: Trata-se de uma história real e verídica a respeito de um caso de uma doença genética raríssima: ADL( Adrenoleucodistrofia). O garoto Lorenzo levava uma vida normal até que começaram a aparecer os primeiros sintomas da doença: irritabilidade, inquietação, entre outros transtornos de ordem mental. A partir de inúmeros exames os médicos detectam a doença, e logo já dão uma estimativa: a doença é incurável e a morte é inevitável em até cerca de 2 anos após o diagnóstico. Segundo os médicos o fim seria inevitável e aos poucos Lorenzo Odone ficaria surdo, mudo, paralítico, incapaz de se comunicar, devido à doença que degenera o cérebro devido ao fato de ser um defeito congênito (passado pela mãe do garoto)no metabolismo.
Desenvolvimento: Sabia-se que a doença afetava meninos de 5 e 10 anos e era ocorria um nível anormal de gordura no sangue, uma cadeia longa de ácido graxo. Existe, no organismo humano normal, uma enzima que deveria metabolizar essas gorduras. Porém, no paciente com ALD ela não existe e essas gorduras se acumulam em células nervosas corroendo a bainhas de mielina, resultando na degradação do cérebro. Diante das dúvidas dos médicos e do pouco conhecimento dos médicos diante da doença do próprio filho, os pais, Micaela e Augusto, se dedicam para encontrar explicações nos livros de Bioquímica, por exemplo, para a doença de Lorenzo. Ao longo das pesquisas feitas pelos Odones, percebe-se que não existem muitos relatos da ALD nos livros, Internet. Os pais buscaram ajuda ainda em associações de pais de portadores de ALD, mas todos se encontravam bastante passivos e conformados com a morte que os filhos teriam. Os médicos, simplesmente propunham uma dieta que eliminava gorduras da dieta, mas que não surtia efeito algum nos níveis de ácidos graxos no sangue.
Através de muita insistência e força de vontade, os Odones conseguem encontrar a explicação Bioquímica para o problema do filho e criam o Òleo de Lorenzo, que consiste numa mistura de dois ácidos graxos insaturados, o ácido oléico (C18: 1) e ácido erúcico (C20: 1), cujo metabolismo se sobrepõe ao dos saturados, evitando assim o seu acúmulo. Aplicam o óleo no garoto e conseguem fazer com que a bainha de mielina do cérebro do garoto parasse de ser lesada. Aos poucos, percebe-se a melhora do estado clínico de Lorenzo e algum tempo depois ele já conseguiu progresso motor, sensorial, etc.
Pontos fracos e fortes do documento
· O fato de os médicos já terem desistido da cura para a ALD foi um ponto fraco. Além de tudo, aquilo que sabiam não eram coisas consideradas 100% verdade e/ou certeza.
· Outro ponto fraco foi o desânimo e a apatia dos pais do portadores de ALD para com a doença. Eles confiavam nos médicos e não acreditavam na capacidade que os Odones teriam de desvendar as causas e a cura da doença.
· A culpa que a Senhora Odone sentia pode ser considerado outro ponto fraco. A doença é congênita e é passada aos garotos pela mãe que é portadora da mesma. Então, Micaela se sentia culpada e infeliz por ter passado a ALD para Lorenzo.
· Preconceito e desânimo das enfermeiras. Quando o garoto estava passando por um estágio terrível da doença, em que precisava de monitoramento, auxílio e cuidados o dia inteiro, a senhora Odone contratava enfermeiras para ajudá-la. Percebe-se que uma delas não de mostrava muito entusiasmada com o fato de estar cuidando de um doente e ALD, e se mostrava contra a idéia da mãe e manter o garoto em casa. Outra, por um momento deixou escapar o que pensava e chegou a perguntar se Lorenzo tinha mente e entendia as coisas a sua volta.
· Os desentendimento dos pais é algo negativo pois somente deixa o clima na casa pior e menos favorável a cura e recuperação do filho.
· As dificuldades que os pais encontraram para dar o óleo ao filho, uma vez que o que estavam fazendo para muitas pessoas era contrabando. Isso ocorreu porque o ácido erúcico não poderia ser usado em humanos. Além disso, os pais da associação dos pais de portadores de ALD sempre julgavam que aquilo que faziam era errado e que deveriam deixar tudo nas mão dos médicos.
· Tabagismo do pai. Aos poucos, o pai de Lorenzo começou a se abater com aquela situação e fumava demasiadamente e impulsivamente. Isso nos leva a acreditar que o tabagismo era uma maneira que Augusto tinha de fugir daquele problema. Uma cena do filme mostra a quantidade de cigarro jogado que o senhor Odone fumou do lado de fora da casa, próximo de uma árvore.
· A persistência e luta dos pais para encontrar uma cura para a doença do filho é, sem dúvida, um ponto forte da obra. Se todos os pais fosse perseverantes e amorosos com seus próprios filhos como os Odones, muitos mistérios seriam desvendados a respeito de outras doenças.
· A crítica que pode ser observada em relação aos médicos que dizem as coisas “de olhos fechados”, como disse o senhor Odone. Eles não têm certeza das coisas e já afirmam para seus pacientes que a doença certamente não tem cura e o garoto jamais se curaria e muito menos sobreviveria.
· Presença da Religiosidade:A relação e a referência a São Lourenzo, que protegia o garoto e lhe dava força, e a fé dos pais ao irem à missa quando passavam por um momento difícil onde a doença do garoto estava sendo diagnosticada, o que denota fé da família.
Conclusão: Sendo assim, pode-se inferir que o filme retrata a persistência, a luta dos pais de Lorenzo para salvar o filho da ALD. Retrata ainda todas as dificuldades encontradas pelo casal, uma vez que suas teorias não eram bem aceitas pelos médicos, que julgavam que aquilo não deveria ter o embasamento necessário, pois os Odones não eram médicos. No entanto, observa-se ainda uma lição: a persistência leva à perfeição, uma vez que os Odones persistiram muito e conseguiram encontrar a cura para a doença do filho.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Personagens da obra:
Zack O'Malley Greenburg(Lorenzo)
Susan Sarandon (Michaela Odone)
Nick Nolte (Augusto Odone)
Peter Ustinov (Prof. Gus Nikolais)
Kathleen Wilhoite (Deirdre Murphy)
Gerry Bamman (Dr. Judalon)
Margo Martindale (Wendy Gimble)
James Rebhorn (Ellard Muscatine)
Ann Hearn (Loretta Muscatine)
Maduka Steady (Omuori)
Don Suddaby (Don Suddaby)
Colin Ward (Jake Gimble)
LaTanya Richardson (Enfermeira Ruth)
Jennifer Dundas (Enfermeira Nancy Jo)
Escolas de pensamento mencionadas no texto:
No início do filme, quando Lorenzo começa a expressar um comportamento diferente e agressivo na escola, a professora pergunta à senhora Odone se por algum acaso eles estão com algum problema em casa. Podemos relacionar esse fato com a teoria de Freud, que dizia que quando ocorre uma falha no equilíbrio do id e do super ego os indivíduos podem desevolver distúrbios de personalidade. Podemos relacionar o filme ainda com a concepção de Skinner e sua “teoria do comportamento”: baseia-se na idéia de que o aprendizado ocorre em função de mudança no comportamento manifesto. As mudanças no comportamento são o resultado de uma resposta individual a eventos (estímulos) que ocorrem no meio. Assim, a professora perguntou à mãe de Lorenzo se havia algum problema em casa devido à mudança no comportamento do garoto, que poderia ser a resposta para os possíveis problemas em casa.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, factos históricos: contextualização)
Espaço: Ilhas Comores na África Oriental (início do filme)
Washington – Casa dos Odones
Escola de Lorenzo
Clínicas Especializadas-Onde Lorenzo fazia exames para diagnosticar a doença...
Hospitais –Onde exames eram realizados
Biblioteca- Onde os Odones fazem as pesquisas e procuram artigos para conhecer a doença do filho.
Tempo: A família Odone passou um temporada na África durante os 3 anos de seu filho.
Posteriormente, o Augusto Odone que trabalha no Banco Mundial tem que ir à Washington e lá eles vivem desde os 3 anos até os 11 anos de Lorenzo.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
Ao longo do filme, podemos perceber que a linguagem utilizada é formal. Observa-se isso principalmente na fala dos médicos, que em algumas vezes é rebuscada e possui um nível científico elevado. Observa-se ainda que a linguagem pode ser de difícil compreensão dependendo do público que assiste o filme. Isso pode ser inferido porque no filme é retratada a todo o momento a ALD, e sempre é mencionada sua causa, suas conseqüências, sempre envolvendo os ácidos graxos de cadeia longa( com 24 e 26 carbonos). Sendo assim, o indivíduo que não tiver um conhecimento bioquímico prévio a respeito desses ácidos graxos, nem que seja um conhecimento simplório e básico, certamente poderá sentir dificuldades para entender a linguagem do filme nesse aspecto.
Cinema Paradiso - Denise Soares e Jéssica Ribeiro
Cinema Paradiso - Denise Soares e Jéssica Ribeiro
- Título em Português: Cinema Paradiso
- Gênero: Drama
- Duração: 123 minutos
- Ano de lançamento: 1989
- Direção: Giuseppe Tornatore
- Roteiro: Giuseppe Tornatore
Notas sobre o diretor:
Giuseppe Tornatore
Siciliano da pequena cidade de Bagheria, nascido em 27 de maio de 1956, é um dos mais conhecidos cineastas italianos. Ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro pela sua inesquecível obra-prima, Cinema Paradiso (1988).
Segundo o diretor, Cinema Paradiso é um filme autobiográfico, quando declara: "Eu escrevi a história recordando minha infância. Como Totó, eu vivia num pequeno povoado da Sicília e era apaixonado pelo cinema. Era nos filmes que eu encontrava as respostas. O cinema me ensinava tudo (...)".
Sua filmografia completa inclui: O Professor do Crime - Il Camorrista (1986), Cinema Paradiso (1988),Estamos Todos Bem (1990), Sempre aos Domingos (1991), Uma Simples Formalidade(1994), O Homem das Estrelas (1995), A Lenda do Pianista do Mar (1998), Malèna (2000) e A Desconhecida (2006).
Resumo:
O filme conta a trajetória desde a infância difícil, passando pelos problemas da adolescência, até a maturidade de Salvatore di Vitto (também conhecido por todos como Toto). O personagem foi interpretado por três atores diferentes: Salvatore Cascio (quando criança), Marco Leonardi (quando adolescente) e na fase adulta Jacques Perrin. A história se passa em uma Itália pós-guerra, na pequena cidade de Giancaldo. Um lugar onde todo mundo se conhece e a única atração restante é o velho Cinema Paradiso, aonde todos vão aos finais de semana para se divertirem um pouco.
O filme começa com o sentimento de luto despertado em Salvatore di Vitto desencadeado pela notícia da morte do grande amigo Alfredo. Este sentimento o leva a estar diante das lembranças de sua infância e adolescência. As lembranças vêm para Salvatore, encarnado na figura do menino Totó, quando se vê coroinha na igreja da matriz de uma cidadezinha no interior da Itália. Nesta cena, faz sua aparição junto a Totó, o padre Adelfio. O mesmo padre que fazia as censuras dos filmes exibidos no Cinema Paradiso, cortando as cenas de beijo.
Salvatore vai pouco a pouco dedicando lugar às lembranças que não ousava tocar e que dormiam recobertas com a posição que ocupava como um cineasta bem sucedido vivendo distante da mãe, dos amigos e de sua cidade.
Salvatore relembra-se de Alfredo, que acabara de falecer. Alfredo foi para ele não só o projetista do cinema da cidade, mas foi um amigo, um conselheiro e um pai.
Salvatore não desfrutou da presença de um pai senão pelo desespero de uma mãe que o espanca por haver propiciado a destruição da única foto do casal, então, ele encontra em Alfredo a personificação de um ídolo que o salva da fúria materna, em cenas como a da reposição do dinheiro que gastou com a entrada de cinema quando se destinava a compra de leite. Ao mesmo tempo um pai a quem Totó submete a maior angustia em uma negociação entre o saber que lhe propiciaria ilicitamente em um exame de qualificação escolar e o acesso proibido à cabine do Cinema Paradiso. Se por um lado Alfredo mal sabia ler, por outro, Totó estava interessado em saber sobre os segredos da projeção, incluindo aí uma gama de possibilidades advindas com o fato de assistir vários filmes que o colocavam diante dos mistérios da vida.
Logo depois, um incêndio no Cinema Paradiso coloca a vida do bom Alfredo em perigo, e Totó o salva. Porém, Alfredo perde a visão, e como ele havia ensinado o menino Totó a projetar, é ele que passa a ser o projetista do novo cinema, que foi reconstruído após o incêndio.
A adolescência de Salvatore é marcada pelo relacionamento intenso e repentino que teve com Elena e pela passagem do garoto pelo serviço militar, tendo de se afastar por uns tempos do Cinema Paradiso.
Salvatore atualiza suas lembranças e as coloca cada uma em um lugar devido, em um processo doloroso. Passeiam por sua memória figuras significativas que jogaram na sua infância e adolescência um papel fundamental. O padre, o proprietário do Cinema Paradiso, a esposa de Alfredo, a figura alegórica que se dizia dono da praça, a jovem Elena e outras tantas que marcaram sua vida.
Salvatore partiu após uma decepção amorosa com a bela Elena, e seguindo o conselho de Alfredo, que desejava tirá-lo daquela cidade pacata e sem perspectivas de futuro. Totó só volta àquela cidade após a morte de Alfredo, e revê seu passado.
Cinema Paradiso, mostra a dor neurótica de reviver-se um passado marcado pelas travessuras de uma infância, pelos amores da adolescência e pelo laço familiar e pela exigência de um corte nestas relações para se possa assumir um destino próprio.
Estrutura
Salvatore, cineasta bem-sucedido, recebe em Roma a notícia da morte do velho amigo Alfredo (Philippe Noiret), projecionista do cinema paroquial de sua aldeia natal, Giancaldo, na Sicília. Passa, então, a relembrar sua infância e adolescência em Giancaldo, como coroinha da igreja e ajudante de Alfredo na projeção dos filmes.
O filme pode ser divido em três partes principais: Totó criança numa Itália pós guerra, vivendo somente com a mãe e a irmã mais nova, pois seu pai foi enviado para a guerra. Esta primeira parte retrata a infância da Salvatore, quando ele era coroinha, sua a alegria em freqüentar o Cinema Paradiso, a amizade com Alfredo e todo o seu processo de crescimento.
A segunda parte é quando Totó se torna adolescente, vivência as primeiras experiências do amor , vai para o serviço militar e passa pelo processo de inovação do cinema.
A terceira parte é mostrada ao início do filme, quando nos mostra Totó recebendo um telefonema de sua mãe dizendo que Alfredo havia morrido. Salvatore começa então lembrar de sua infância e adolescência, e leva os expectadores junto com ele nesta volta ao passado.
Ponto forte do filme:
O filme realmente prende o espectador do início ao fim. Cinema Paradiso possui uma história tocante, com personagens sinceros e bem desenvolvidos e as tomadas são muito bem filmadas e o roteiro foi muito bem escrito. É um filme simples, e cativante. Também é muito interessante conhecer a história do cinema durante o filme.
Ponto Fraco do filme:
No início é meio confuso, quando faz uma transição do presente para o passado.
Conclusão
Na minha concepção, pude concluir que é um filme que emociona pois fala sobre a amizade entre um adulto e uma criança. Uma amizade pura e honesta e paixão que os dois dividem pelo cinema. O filme tenta nos passar que a vida só tem sentido se temos alguma paixão e amizade. Mostra como nosso passado é importante e não deve ser esquecido.
Créditos
Direção:
Giuseppe Tornatore
Produção:
Franco Cristaldi
Mino Barbera
Giovanna Romagnoli
Fotografia:
Blasco Giurato
Trilha Sonora:
Ennio Morricone
Andrea Morricone
Principais personagens
Philippe Noiret - Alfredo
Jacques Perrin - Salvatore (adulto)
Salvatore Cascio - Salvatore (criança)
Marco Leonardi - Salvatore (adolescente)
Agnese Nano - Elena (adolescente)
Leopoldo Trieste - Padre Adelfio
Enzo Cannavale - Spaccafico (dono do Cinema Paradiso)
Leo Gullotta - Usher
Pupella Maggio - Maria (mãe de Salvatore)
Roberta Lina - Lia
Escolas de pensamento
Psicologia da Gestalt
Surgiu no início do século XX na Alemanha, tendo como principais representantes Wetheimer (1880-1943), Koffka (1886-1941) e Kohler (1887-1967). Partiam da experiência imediata e adotavam o método fenomenológico. Partindo desse método descobriram que os fenômenos mentais eram vividos pelo sujeito sob a forma de estruturas, isto é, sob a forma de relações entre partes que faziam com que a forma resultante fosse mais do que a mera soma das partes. Figueiredo e Santi (2004) dizem a psicologia científica dos gestaltistas comporta dois aspectos essências: o reconhecimento da experiência imediata e a preocupação de relacionar essa experiência com a natureza física e biológica e com o mundo dos valores sócio-culturais.
No filme, encontramos esta escola de pensamento, pois percebemos que isto ocorre com o menino Totó. Desde criança, ele vivenciou por grandes experiências, talvez algumas que fossem dolorosas para uma criança, e relacionou estas experiências com sua natureza, com a sociedade e a cultura. Durante o filme é possível ver o crescimento e o amadurecimento de Salvatore.
A psicologia cognitivista de Jean Piaget
O psicólogo suíço Jean Piaget (1896-1980), ex-biólogo se propôs a estudar a gênese do sujeito levando em conta sua experiência imediata sem reduzi-la a seus condicionantes naturais. Investigava, pelo método clínico, o desenvolvimento das funções cognitivas (da inteligência) e da moralidade (da capacidade de julgar e comportar-se moralmente) nas crianças. Segundo Figueiredo e Santi (2004) o objetivo de Piaget é, antes de tudo, tentar entender a experiência imediata das crianças, como elas “vivem”, percebem e pensam sobre o mundo. Com base nisto, ele procura construir uma teoria que explique essas experiências e porque, ao longo do crescimento, as experiências da criança vão mudando e ela vai “vivendo” o mundo de forma cada vez mais complexa e adaptativa.
Esta escola de pensamento se adéqua perfeitamente ao filme, pois através dela, podemos perceber o desenvolvimento de Totó, sua facilidade em aprender a projetar, mesmo sendo uma criança, sua mudança de comportamento, desde quando ele pega o dinheiro do leite para pagar o cinema até quando se torna um rapaz maduro e responsável. Mostra como Totó vivenciou ao longo de seu crescimento várias experiências e como ele pode se adaptar às várias situações de sua vida.
Referências histórico-culturais
O filme se passa numa Itália pós II Guerra Mundial.
A cidade em que se passa o filme chama-se Giancaldo, que fica na Sicília, Itália.
Durante o filme, percebemos a evolução do cinema, desde quando as películas eram rodadas à manivela e pegavam fogo repentinamente, até quando não pegavam mais fogo e eram mais resistentes.
O filme é também um catálogo de citações de todos os grandes momentos do cinema italiano do pós-guerra, com menções a figuras como Totó, Brigitte Bardot, De Sica, Anna Magnani, Visconti Alida Valli, De Santis, Fellini, Sordi, Yvonne Sanson, Massimo Girotti, Gabin e Renoir, Chaplin, Garbo, Silvana Mangano, "Ulisses" com Kirk Douglas, "Pobres mas Belas", etc.
Recursos de estilo e linguagem
O filme tem um estilo e uma linguagem simples, de fácil compreensão.
O Óleo de Lorenzo - Luiza Roland e Adriana Simões
O Óleo de Lorenzo - Luiza Roland e Adriana Simões
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
O Óleo de Lorenzo
AUTOR(ES): George Miller
DATA DE PUBLICAÇÃO:
No ano de 1992
EDIÇÃO:
· Marcus D'Arcy
· Richard
Francis-Bruce
LOCAL DE EDIÇÃO:
· Filme produzido em Hollywood
EDITORA
· América do sul -LDA
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
O óleo de Lorenzo
ASSUNTO:
· O filme conta a história de um garoto com uma rara doença chamada Adrenoleucodistrofia e a intensa luta de seus pais para com a mesma.
PALAVRAS-CHAVE:
· ALD;
· Ácidos Graxos;
saturados de cadeia longa;
· Ácido erúcico;
· Ácido oléico, etc.
DATA DE LEITURA:
· 06 de Outubro de 2009
NOTAS SOBRE O AUTOR:
O diretor do filme “O óleo de Lorenzo”, George Miller nasceu em três de março de 1945 na Austrália. Encantado com o cinema torna-se diretor e realiza obras marcantes, podendo ser citadas entre elas, “O óleo de Lorenzo”, “Babe – O porquinho atrapalhado na cidade”, “No limite da realidade”, “Happy Feet – O pingüim”, etc. No ano de 2007, o diretor George Miller foi vencedor do Oscar com o melhor filme de animação- “Happy Feet – O pingüim”.
RESUMO / ARGUMENTO:
Em 1984 um médico diagnostifica em um garoto (Lorenzo), uma doença rara no qual sua expectativa de vida não passa de dois anos. Inconformados com tal situação, os pais de Lorenzo buscam nos livros explicações cientificas para compreender o porquê das complicações geradas pela doença. Desenvolvendo assim, uma discussão com os cientistas e médicos em busca da solução para a cura da mesma.
Porém, por não apresentarem diploma de curso superior de medicina, os pais de Lorenzo, Augusto Odone e Michaela Odone, sofrem preconceitos pelos inseridos na área e sempre que encontram alguma hipótese relevante, são desmotivados pelos mesmos, dessa forma, criando uma oposição de idéias.
Os cientistas e médicos sempre alegavam que o tempo não seria suficiente e que as tentativas de sucesso, seriam em vão, uma vez que dependiam da arrecadação de fundos para realização dos testes. Mas apesar deste e outros obstáculos, o casal não deixava se abalar, e passou grande parte do tempo mergulhado nos livros e dependurados nos telefones, conectados com especialistas em busca de uma chance para colocar suas idéias em prática.
Essa relação entre os médicos e o casal, perdurou durante quase todo o filme. Os Odones só conseguiram um reconhecimento (mesmo assim, um pequeno reconhecimento) quando estes, sozinhos, conseguiram criar o óleo que normalizou a taxa de C26 e C28 no sangue do garoto, causando um grande impacto nos cientistas, que não acreditavam na competência do casal.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
O filme “O Óleo de Lorenzo” relata a história de um casal, no qual apresentam um filho com uma rara doença denominada Adrenoleucodistrofia (ADL). Tal doença é definida como uma deficiência metabólica que causa a degeneração do cérebro, ou seja, o portador da ADL apresenta uma deficiência de enzimas responsáveis pela eliminação do excesso de ácidos graxos. Tais ácidos acumulam nas células nervosas, dessa forma, destruindo a bainha de mielina, impedindo assim a condução dos estímulos até o córtex cerebral, que por sua vez, provoca várias complicações, como a perda da fala, da audição, dos movimentos, entre outros.
O filme tem como objetivo mostrar a garra, a esperança e a força de vontade existente nos pais do garoto, uma vez que estes, depois de muito estudo e competência, são responsáveis pela criação da vacina.
Através dessa corrida contra o tempo feita pelos pais de Lorenzo, podemos ver resultados satisfatórios, um deles, como dito anteriormente, foi a criação da vacina que funciona apenas como inibidor da doença, sendo altamente eficaz na proteção das crianças contra a mesma, ou seja, antes que a ADL se manifeste. Já que depois que a mielina já está destruída, como no caso de Lorenzo, o óleo não tem mais efeito significativo.
No decorrer do trabalho mostraremos detalhadamente as características de tal doença, possibilitando um melhor entendimento sobre o assunto, além de proporcionar uma auto-reflexão de que nada é impossível, mesmo que pareça ser.
Desenvolvimento:
Síntese
No início do filme a família Odone vive na áfrica Oriental, para ser mais exata nas ilhas Comores, local onde Lorenzo é alfabetizado. O garoto obtém neste lugar uma vida normal (ele andava, desenhava, brincava com o papagaio). Enfim, fazia tudo que uma criança faz durante aproximadamente os três anos de idade.
O senhor Odone (pai de Lorenzo) trabalhava no Banco Mundial, tendo então que retornar à Washington. Após a chegada na cidade, Lorenzo é matriculado na escola e durante este período, de começo da atividade escolar os professores do garoto percebem que o mesmo está adotando um comportamento diferente. Eles questionam o fato da criança estar com problemas em casa já que sua postura em sala de aula é agressiva, fazendo com que ele fique violento com todos do ambiente escolar sem um aparente motivo.
Sua mãe questiona tais perguntas dos educadores e chega a dizer que ele vai ser educado em casa, e que este era o melhor procedimento a seguir. Durante este processo, Lorenzo começa a mudar sua postura em casa, ficando rebelde/ agressivo e sua mãe percebe tal mudança. A senhora Odone resolve então procurar algum médico para esclarecer e dar um parecer da situação que o seu filho encontrava-se naquele momento. Muitos médicos são procurados e supõem diferentes problemas e doenças para Lorenzo. O doutor que foi procurado primeiramente diz que a criança é hiperativa, o que não faz sentido, pois as atividades de Lorenzo são diferentes de uma pessoa hiperativa já que a doença de Lorenzo possui começo, meio e fim. A senhora Odone busca auxílio em outro médico, e este depois de exames dá o seu diagnóstico dizendo que Lorenzo é acometido de uma doença genética raríssima chamada adrenoleucodistrofia ou ALD, uma doença extremamente rara que afeta os indivíduos do sexo masculino entre o período de 5 a 10 anos e que destrói progressivamente o sistema neurológico. A doença em si é causada por uma transferência de gene da mãe para o filho, já que a senhora Odone é a portadora. A informação recebida pelos pais do garoto é que após o diagnóstico a doença tem os seus efeitos até o período de aproximadamente dois anos e posteriormente o individuo morre. Então, Lorenzo recebe todo o tratamento específico e começa se tratar, mesmo apesar do fato dos Odones ficarem frustrados com o fracasso dos médicos e a falta de medicamento para a doença já que seu filho com o passar do tempo poderia ficar cego, surdo, paralítico, incapaz de engolir e de se comunicar.
Os sintomas da doença começam a aparecer e os pais preocupados começam a visitar Congressos que informam mais especificamente do que esta ausência do gene provoca e pesquisam tudo que encontrarem sobre o ALD para ver se conseguem assim um método para deter o avanço da doença. Ao buscar uma cura para a doença do filho, os pais de Lorenzo descobrem métodos através de livros e artigos científicos da época para analisar de fato como funcionam as células do organismo de seu filho. Começa então uma luta intensa para encontrar parceiros químicos com competência para produzir a fórmula dos óleos que eles acreditavam que pudessem curar seu filho. Já que a ADL se caracteriza pelo acúmulo de ácidos graxos saturados de cadeia longa (principalmente ácidos com 24 e 26 carbonos), principalmente nas células do cérebro, o que leva à destruição da bainha de mielina. O óleo de Lorenzo é uma mistura de dois ácidos graxos insaturados, o ácido oléico (C18: 1) e ácido erúcico (C20: 1), cujo metabolismo se sobrepõe ao dos saturados, evitando assim o seu acúmulo. Os Odones aplicam então o óleo em Lorenzo mesmo sabendo que o óleo é tóxico para ratos. Eles percebem então que tal aplicação do líquido pode reverter e evitar os efeitos catastróficos da ADL. Resultando assim em uma melhora significativa nas capacidades da fala, motora e sensorial de Lorenzo.
Pontos fracos e fortes do documento
Pontos Fracos:
Busca pela cura de Lorenzo: Quando os Odones acreditavam que haviam encontrado alguma informação relevante, procuravam médicos e professores dos cursos de medicina e discutiam com eles suas idéias, sempre buscando encontrar uma forma de tratamento que minimizasse o sofrimento de Lorenzo. As dificuldades encontradas foram enormes, desde preconceitos de profissionais por serem eles leigos em Bioquímica e Medicina; à impossibilidade de realização de testes em humanos, de tratamentos ainda não autorizados pelo FDA (– Órgão que fiscaliza a saúde nos Estados Unidos).
Ausência da descoberta do Lorenzo: A senhora Odone ao perceber as reações do filho busca ajuda e resposta em médicos. O ponto fraco presente no filme foi devido à falta de informações dos mesmos sobre a doença de Lorenzo. Um médico afirmou até que ele hiperativo, só que a mãe o questionou, pois os sintomas do seu filho eram diferentes.
Refúgio do Pai no cigarro: Durante o início da doença de Lorenzo e quando ele se apresentava sadiamente, não era mostrada a quantidade de cigarros como aparece no término do filme. Quando a situação vai ficando mais crítica e Lorenzo vai apresentando mais e mais sintomas, seu pai começa a fumar descontroladamente. Dando-nos a entender que essa prática do Senhor Odone é como se fosse um refúgio para tal problemática do filho.
Opinião da Senhora Odone: Creio que é muito difícil hoje em dia alguém determinar até quando uma pessoa deve ou não sobreviver. Prática esta realizada pela senhora Odone a partir do momento que a doença de seu filho é diagnosticada e os primeiros sintomas começam a aparecer, demonstrando assim um ponto fraco no filme.
Brigas do Casal: Devido ao desgaste e a busca pela cura do filho. O senhor e a senhora Odone começam a brigar muito durante a fase que os sintomas de Lorenzo aparecem.
Opinião da Enfermeira: Para auxiliar no tratamento de Lorenzo a Senhora Odone contrata uma enfermeira que irá cuidar do garoto. Mas, a enfermeira acredita que a doença não terá cura e que o melhor a fazer é tratar de Lorenzo no hospital. O que provoca uma indignação da mãe, pois neste momento ela quer ter seu filho ao seu lado.
Pontos Fortes:
Melhora de Lorenzo: Os Odones aplicam então o óleo em Lorenzo mesmo sabendo que o óleo é tóxico para ratos. Eles percebem então que tal aplicação do líquido pode reverter e evitar os efeitos catastróficos da ADL. Resultando assim em uma melhora significativa nas capacidades da fala, motora e sensorial do filho.
O papel: Lorenzo no início da doença adota um comportamento no ambiente escolar, ficando agressivo, violento e destruindo coisas (pinturas) de várias crianças dentro da sala de aula.
Resposta de um médico: A senhora Odone busca auxílio em um médico, e este depois de exames dá o seu diagnóstico dizendo que Lorenzo é acometido de uma doença genética raríssima chamada adrenoleucodistrofia ou ALD, que destrói progressivamente o sistema neurológico. Informação que fica convincente já que o médico a aborta de forma clara e sucinta.
Ida à missa: A família durante a páscoa vai assiste a celebração da missa. Mostrando que os Odones apresentam uma fé, fato que é mostrado durante o filme.
Culpa da mãe pela doença: A doença denominada ALD e transmitida de mãe para filho e durante o filme a mãe sente-se culpada por ser a portadora e por prejudicar de certo moda a vida de Lorenzo.
Pais x Cientistas: Quando os Odones acreditavam que haviam encontrado alguma informação relevante, procuravam médicos e professores dos cursos de medicina e discutiam com eles suas idéias, sempre buscando encontrar uma forma de tratamento que minimizasse o sofrimento de Lorenzo. As dificuldades encontradas foram enormes, desde preconceitos de profissionais por serem eles leigos em Bioquímica e Medicina; à impossibilidade de realização de testes em humanos, de tratamentos ainda não autorizados pelo FDA (– Órgão que fiscaliza a saúde nos Estados Unidos).
Auxilio ao santo protetor: Lorenzo durante o seu tratamento pede para o santo Lorenzo (seu padroeiro) te proteger. Esse fato exprime um ponto bastante forte durante o filme.
Estudo do caso: Mesmo sendo leigo em Bioquímica e em Medicina, o senhor e a senhora Odone buscam maneiras e métodos para tentar descobrir de alguma forma algum medicamento que traga a cura do filho, através de estudos incessante na biblioteca.
Conclusão:
A partir da análise detalhada do filme, percebemos que a intenção do autor, foi transmitir a idéia de que a arrogância do saber cientifico, muitas vezes coloca de lado o senso comum, dessa forma, desperdiçando hipóteses que poderiam ser útil para contribuição do trabalho médico. Tal situação nos ensina que o senso comum deve ser respeitado, que não é algo desprezível, muito ao contrário, é, sobretudo com ele que organizamos nossa vida diária. No filme, tal comportamento mostra que aqueles que tem maior interesse para resolução dos problemas, no caso os pais de Lorenzo, são os que mais correm atrás de seus objetivos, uma vez que foi graças a estes que o óleo foi descoberto, lembrando que nenhum deles havia nem se quer noção da medicina científica. O que estamos querendo dizer, é que jamais devemos perder o respeito com o próximo, mesmo que este seja leigo no assunto tratado. O simples fato de descartar a proposta feita pelos pais de Lorenzo retardou todo o processo, lembrando que eles, somente eles, tiveram que correr atrás de laboratórios e arrecadação de fundos para realização dos testes.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Autores/Personagens/Escolas de Pensamento:
O filme “o óleo de Lorenzo” apresenta inúmeros personagens, entre eles, pode-se destacar:
Susan Sarandon (Michaela Odone)
Nick Nolte (Augusto Odone)
Peter Ustinov (Prof. Gus Nikolais)
Kathleen Wilhoite (Deirdre Murphy)
Gerry Bamman (Dr. Judalon)
Margo Martindale (Wendy Gimble)
James Rebhorn (Ellard Muscatine)
Ann Hearn (Loretta Muscatine)
Maduka Steady (Omuori)
Don Suddaby (Don Suddaby)
Colin Ward (Jake Gimble)
LaTanya Richardson (Enfermeira Ruth)
Jennifer Dundas (Enfermeira Nancy Jo)
O autor e diretor que identificado foi:
· George Miller
Escolas de pensamento mencionadas no texto
De acordo com o filme visto por nós, pode-se observar que ele se relaciona com os princípios do pensador Freud. Em sua obra, o pensador retrata que quando ocorre uma falha no equilíbrio do id e do super ego, devido ao ego, as pessoas desenvolvem distúrbios de personalidade. Como é o caso de Lorenzo, a partir do momento que durante o começo da atividade escolar, ele adota um comportamento diferente, relatado por seus professores. Os educadores questionam o fato do mesmo estar com problemas em casa já que sua postura em sala de aula é agressiva, fazendo com que ele fique violento com todos do ambiente escolar. Sua mãe questiona tais perguntas dos educadores e chega a dizer que ele vai ser educado em casa. E para Freud, uma maneira de evitar tais distúrbios é educar as crianças em um ambiente relaxado e permissivo.
Como está citado inúmeros pensadores no texto “Linguagem, pensamento e representações sócias”abordaremos em nosso trabalho o Piaget que desenvolve um trabalho voltado para os estudos da socialização na infância. Este pensador diz em seu estudo que as crianças possuem diversas fases da vida, dividida em quatro estágios. E o comportamento de Lorenzo exprime as diferentes fases da vida do garoto. Através do mesmo texto percebe-se algo relacionado com Skinner que pode encaixá-lo no texto: O fato é a teoria do comportamento. Já que a mesma assim como Piaget demonstra que durante a infância a criança desenvolve diferentes fases e em cada uma delas a mesma apresenta diferentes comportamentos, adotando um determinado papel que se distingue a cada momento.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, factos históricos: contextualização)
Espaço: África Oriental (ilhas Comores)
Washington – Grande parte do filme é passado na casa dos Senhores Odones
Escola de Lorenzo
Clínicas Especializadas- Para fazer os exames devidos e buscar a descoberta do que Lorenzo tem.
Hospitais – Onde é realizada uma grande quantidade de exames.
Laboratório- Onde os Odones fazem as pesquisas e procuram artigos para descobrir uma possível cura da doença de seu filho.
Tempo: A família Odone vive primeiramente na África durante os 3 anos de seu filho, período este que Lorenzo é alfabetizado.
Mais tardamente, o Senhor Odone que trabalha no Banco Mundial tem que ir à Washington e lá eles vive desde os três anos até os 11 anos de Lorenzo.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
Na maioria das vezes a linguagem utilizada por médicos é muito formal e de certa forma incompreensível. .“Quantas vezes não saiu de um consultório médico com um diagnostico incompreensível para si? Quantas vezes não conseguiram decifrar o que vinha escrito nos resultados dos seus exames? Por este motivo a Senhora Odone buscou explicação da doença do filho em diferentes médicos, para obter assim uma maior clareza do que estava acontecendo com Lorenzo. Mas, no filme mostrou uma situação diferente, o médico que analisou Lorenzo disse de forma clara e sucinta que adrenoleucodistrofia ou ALD, uma doença extremamente rara que afeta os indivíduos do sexo masculino entre o período de 5 a 10 anos e que destrói progressivamente o sistema neurológico.
A busca científica presente no filme é dada a partir do momento quando o Senhor e a Senhora Odone buscam a cura da doença do filho em artigos científicos, indo a Congressos, à Biblioteca – procurando materiais que informem sobre os ácidos graxos para tentar assim fazer com que os sintomas do ALD (doença de seu filho) diminuam ou abaixem.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
O óleo de Lorenzo é uma mistura de dois ácidos graxos insaturados, ácido erúcico e oléico respectivamente. Este é ministrado em pessoas portadoras da ALD, promovendo uma eficiência no tratamento das mesmas, uma vez que regula a taxa de ácidos graxos saturados na corrente sanguínea dos portadores da doença. O óleo foi descoberto pelos pais de Lorenzo (garoto que contraiu a doença em 1984) através de pesquisas realizadas em livros de bibliotecas e artigos caracterizando a mesma. Os responsáveis pela descoberta do óleo utilizaram-se apenas da mente, lembrando que estes eram leigos no assunto, e nem por isso deixaram de ter competência suficiente para a solução do problema apontado, lembrando ainda, que não tiveram ajuda daqueles que mais poderiam e deveriam ajudar: Médicos e Cientistas. Porém, não foi dessa maneira que eles foram vistos, pois como dito anteriormente, os médicos e cientistas não aceitaram o fato de simples pais serem responsáveis por uma tarefa que deveria, pela lógica, serem deles, além de que estes também não queriam contribuir com as pesquisas, pois acreditava que eram idéias sem fundamentos. Hoje, o óleo é considerado um dos mais eficientes meios de tratamento da ALD.
TÍTULO DA PUBLICAÇÃO:
O Óleo de Lorenzo
AUTOR(ES): George Miller
DATA DE PUBLICAÇÃO:
No ano de 1992
EDIÇÃO:
· Marcus D'Arcy
· Richard
Francis-Bruce
LOCAL DE EDIÇÃO:
· Filme produzido em Hollywood
EDITORA
· América do sul -LDA
TÍTULO DO CAPÍTULO OU ARTIGO:
O óleo de Lorenzo
ASSUNTO:
· O filme conta a história de um garoto com uma rara doença chamada Adrenoleucodistrofia e a intensa luta de seus pais para com a mesma.
PALAVRAS-CHAVE:
· ALD;
· Ácidos Graxos;
saturados de cadeia longa;
· Ácido erúcico;
· Ácido oléico, etc.
DATA DE LEITURA:
· 06 de Outubro de 2009
NOTAS SOBRE O AUTOR:
O diretor do filme “O óleo de Lorenzo”, George Miller nasceu em três de março de 1945 na Austrália. Encantado com o cinema torna-se diretor e realiza obras marcantes, podendo ser citadas entre elas, “O óleo de Lorenzo”, “Babe – O porquinho atrapalhado na cidade”, “No limite da realidade”, “Happy Feet – O pingüim”, etc. No ano de 2007, o diretor George Miller foi vencedor do Oscar com o melhor filme de animação- “Happy Feet – O pingüim”.
RESUMO / ARGUMENTO:
Em 1984 um médico diagnostifica em um garoto (Lorenzo), uma doença rara no qual sua expectativa de vida não passa de dois anos. Inconformados com tal situação, os pais de Lorenzo buscam nos livros explicações cientificas para compreender o porquê das complicações geradas pela doença. Desenvolvendo assim, uma discussão com os cientistas e médicos em busca da solução para a cura da mesma.
Porém, por não apresentarem diploma de curso superior de medicina, os pais de Lorenzo, Augusto Odone e Michaela Odone, sofrem preconceitos pelos inseridos na área e sempre que encontram alguma hipótese relevante, são desmotivados pelos mesmos, dessa forma, criando uma oposição de idéias.
Os cientistas e médicos sempre alegavam que o tempo não seria suficiente e que as tentativas de sucesso, seriam em vão, uma vez que dependiam da arrecadação de fundos para realização dos testes. Mas apesar deste e outros obstáculos, o casal não deixava se abalar, e passou grande parte do tempo mergulhado nos livros e dependurados nos telefones, conectados com especialistas em busca de uma chance para colocar suas idéias em prática.
Essa relação entre os médicos e o casal, perdurou durante quase todo o filme. Os Odones só conseguiram um reconhecimento (mesmo assim, um pequeno reconhecimento) quando estes, sozinhos, conseguiram criar o óleo que normalizou a taxa de C26 e C28 no sangue do garoto, causando um grande impacto nos cientistas, que não acreditavam na competência do casal.
ESTRUTURA (organização da obra e o significado das suas partes)
Introdução/Apresentação:
O filme “O Óleo de Lorenzo” relata a história de um casal, no qual apresentam um filho com uma rara doença denominada Adrenoleucodistrofia (ADL). Tal doença é definida como uma deficiência metabólica que causa a degeneração do cérebro, ou seja, o portador da ADL apresenta uma deficiência de enzimas responsáveis pela eliminação do excesso de ácidos graxos. Tais ácidos acumulam nas células nervosas, dessa forma, destruindo a bainha de mielina, impedindo assim a condução dos estímulos até o córtex cerebral, que por sua vez, provoca várias complicações, como a perda da fala, da audição, dos movimentos, entre outros.
O filme tem como objetivo mostrar a garra, a esperança e a força de vontade existente nos pais do garoto, uma vez que estes, depois de muito estudo e competência, são responsáveis pela criação da vacina.
Através dessa corrida contra o tempo feita pelos pais de Lorenzo, podemos ver resultados satisfatórios, um deles, como dito anteriormente, foi a criação da vacina que funciona apenas como inibidor da doença, sendo altamente eficaz na proteção das crianças contra a mesma, ou seja, antes que a ADL se manifeste. Já que depois que a mielina já está destruída, como no caso de Lorenzo, o óleo não tem mais efeito significativo.
No decorrer do trabalho mostraremos detalhadamente as características de tal doença, possibilitando um melhor entendimento sobre o assunto, além de proporcionar uma auto-reflexão de que nada é impossível, mesmo que pareça ser.
Desenvolvimento:
Síntese
No início do filme a família Odone vive na áfrica Oriental, para ser mais exata nas ilhas Comores, local onde Lorenzo é alfabetizado. O garoto obtém neste lugar uma vida normal (ele andava, desenhava, brincava com o papagaio). Enfim, fazia tudo que uma criança faz durante aproximadamente os três anos de idade.
O senhor Odone (pai de Lorenzo) trabalhava no Banco Mundial, tendo então que retornar à Washington. Após a chegada na cidade, Lorenzo é matriculado na escola e durante este período, de começo da atividade escolar os professores do garoto percebem que o mesmo está adotando um comportamento diferente. Eles questionam o fato da criança estar com problemas em casa já que sua postura em sala de aula é agressiva, fazendo com que ele fique violento com todos do ambiente escolar sem um aparente motivo.
Sua mãe questiona tais perguntas dos educadores e chega a dizer que ele vai ser educado em casa, e que este era o melhor procedimento a seguir. Durante este processo, Lorenzo começa a mudar sua postura em casa, ficando rebelde/ agressivo e sua mãe percebe tal mudança. A senhora Odone resolve então procurar algum médico para esclarecer e dar um parecer da situação que o seu filho encontrava-se naquele momento. Muitos médicos são procurados e supõem diferentes problemas e doenças para Lorenzo. O doutor que foi procurado primeiramente diz que a criança é hiperativa, o que não faz sentido, pois as atividades de Lorenzo são diferentes de uma pessoa hiperativa já que a doença de Lorenzo possui começo, meio e fim. A senhora Odone busca auxílio em outro médico, e este depois de exames dá o seu diagnóstico dizendo que Lorenzo é acometido de uma doença genética raríssima chamada adrenoleucodistrofia ou ALD, uma doença extremamente rara que afeta os indivíduos do sexo masculino entre o período de 5 a 10 anos e que destrói progressivamente o sistema neurológico. A doença em si é causada por uma transferência de gene da mãe para o filho, já que a senhora Odone é a portadora. A informação recebida pelos pais do garoto é que após o diagnóstico a doença tem os seus efeitos até o período de aproximadamente dois anos e posteriormente o individuo morre. Então, Lorenzo recebe todo o tratamento específico e começa se tratar, mesmo apesar do fato dos Odones ficarem frustrados com o fracasso dos médicos e a falta de medicamento para a doença já que seu filho com o passar do tempo poderia ficar cego, surdo, paralítico, incapaz de engolir e de se comunicar.
Os sintomas da doença começam a aparecer e os pais preocupados começam a visitar Congressos que informam mais especificamente do que esta ausência do gene provoca e pesquisam tudo que encontrarem sobre o ALD para ver se conseguem assim um método para deter o avanço da doença. Ao buscar uma cura para a doença do filho, os pais de Lorenzo descobrem métodos através de livros e artigos científicos da época para analisar de fato como funcionam as células do organismo de seu filho. Começa então uma luta intensa para encontrar parceiros químicos com competência para produzir a fórmula dos óleos que eles acreditavam que pudessem curar seu filho. Já que a ADL se caracteriza pelo acúmulo de ácidos graxos saturados de cadeia longa (principalmente ácidos com 24 e 26 carbonos), principalmente nas células do cérebro, o que leva à destruição da bainha de mielina. O óleo de Lorenzo é uma mistura de dois ácidos graxos insaturados, o ácido oléico (C18: 1) e ácido erúcico (C20: 1), cujo metabolismo se sobrepõe ao dos saturados, evitando assim o seu acúmulo. Os Odones aplicam então o óleo em Lorenzo mesmo sabendo que o óleo é tóxico para ratos. Eles percebem então que tal aplicação do líquido pode reverter e evitar os efeitos catastróficos da ADL. Resultando assim em uma melhora significativa nas capacidades da fala, motora e sensorial de Lorenzo.
Pontos fracos e fortes do documento
Pontos Fracos:
Busca pela cura de Lorenzo: Quando os Odones acreditavam que haviam encontrado alguma informação relevante, procuravam médicos e professores dos cursos de medicina e discutiam com eles suas idéias, sempre buscando encontrar uma forma de tratamento que minimizasse o sofrimento de Lorenzo. As dificuldades encontradas foram enormes, desde preconceitos de profissionais por serem eles leigos em Bioquímica e Medicina; à impossibilidade de realização de testes em humanos, de tratamentos ainda não autorizados pelo FDA (– Órgão que fiscaliza a saúde nos Estados Unidos).
Ausência da descoberta do Lorenzo: A senhora Odone ao perceber as reações do filho busca ajuda e resposta em médicos. O ponto fraco presente no filme foi devido à falta de informações dos mesmos sobre a doença de Lorenzo. Um médico afirmou até que ele hiperativo, só que a mãe o questionou, pois os sintomas do seu filho eram diferentes.
Refúgio do Pai no cigarro: Durante o início da doença de Lorenzo e quando ele se apresentava sadiamente, não era mostrada a quantidade de cigarros como aparece no término do filme. Quando a situação vai ficando mais crítica e Lorenzo vai apresentando mais e mais sintomas, seu pai começa a fumar descontroladamente. Dando-nos a entender que essa prática do Senhor Odone é como se fosse um refúgio para tal problemática do filho.
Opinião da Senhora Odone: Creio que é muito difícil hoje em dia alguém determinar até quando uma pessoa deve ou não sobreviver. Prática esta realizada pela senhora Odone a partir do momento que a doença de seu filho é diagnosticada e os primeiros sintomas começam a aparecer, demonstrando assim um ponto fraco no filme.
Brigas do Casal: Devido ao desgaste e a busca pela cura do filho. O senhor e a senhora Odone começam a brigar muito durante a fase que os sintomas de Lorenzo aparecem.
Opinião da Enfermeira: Para auxiliar no tratamento de Lorenzo a Senhora Odone contrata uma enfermeira que irá cuidar do garoto. Mas, a enfermeira acredita que a doença não terá cura e que o melhor a fazer é tratar de Lorenzo no hospital. O que provoca uma indignação da mãe, pois neste momento ela quer ter seu filho ao seu lado.
Pontos Fortes:
Melhora de Lorenzo: Os Odones aplicam então o óleo em Lorenzo mesmo sabendo que o óleo é tóxico para ratos. Eles percebem então que tal aplicação do líquido pode reverter e evitar os efeitos catastróficos da ADL. Resultando assim em uma melhora significativa nas capacidades da fala, motora e sensorial do filho.
O papel: Lorenzo no início da doença adota um comportamento no ambiente escolar, ficando agressivo, violento e destruindo coisas (pinturas) de várias crianças dentro da sala de aula.
Resposta de um médico: A senhora Odone busca auxílio em um médico, e este depois de exames dá o seu diagnóstico dizendo que Lorenzo é acometido de uma doença genética raríssima chamada adrenoleucodistrofia ou ALD, que destrói progressivamente o sistema neurológico. Informação que fica convincente já que o médico a aborta de forma clara e sucinta.
Ida à missa: A família durante a páscoa vai assiste a celebração da missa. Mostrando que os Odones apresentam uma fé, fato que é mostrado durante o filme.
Culpa da mãe pela doença: A doença denominada ALD e transmitida de mãe para filho e durante o filme a mãe sente-se culpada por ser a portadora e por prejudicar de certo moda a vida de Lorenzo.
Pais x Cientistas: Quando os Odones acreditavam que haviam encontrado alguma informação relevante, procuravam médicos e professores dos cursos de medicina e discutiam com eles suas idéias, sempre buscando encontrar uma forma de tratamento que minimizasse o sofrimento de Lorenzo. As dificuldades encontradas foram enormes, desde preconceitos de profissionais por serem eles leigos em Bioquímica e Medicina; à impossibilidade de realização de testes em humanos, de tratamentos ainda não autorizados pelo FDA (– Órgão que fiscaliza a saúde nos Estados Unidos).
Auxilio ao santo protetor: Lorenzo durante o seu tratamento pede para o santo Lorenzo (seu padroeiro) te proteger. Esse fato exprime um ponto bastante forte durante o filme.
Estudo do caso: Mesmo sendo leigo em Bioquímica e em Medicina, o senhor e a senhora Odone buscam maneiras e métodos para tentar descobrir de alguma forma algum medicamento que traga a cura do filho, através de estudos incessante na biblioteca.
Conclusão:
A partir da análise detalhada do filme, percebemos que a intenção do autor, foi transmitir a idéia de que a arrogância do saber cientifico, muitas vezes coloca de lado o senso comum, dessa forma, desperdiçando hipóteses que poderiam ser útil para contribuição do trabalho médico. Tal situação nos ensina que o senso comum deve ser respeitado, que não é algo desprezível, muito ao contrário, é, sobretudo com ele que organizamos nossa vida diária. No filme, tal comportamento mostra que aqueles que tem maior interesse para resolução dos problemas, no caso os pais de Lorenzo, são os que mais correm atrás de seus objetivos, uma vez que foi graças a estes que o óleo foi descoberto, lembrando que nenhum deles havia nem se quer noção da medicina científica. O que estamos querendo dizer, é que jamais devemos perder o respeito com o próximo, mesmo que este seja leigo no assunto tratado. O simples fato de descartar a proposta feita pelos pais de Lorenzo retardou todo o processo, lembrando que eles, somente eles, tiveram que correr atrás de laboratórios e arrecadação de fundos para realização dos testes.
AUTORES/PERSONAGENS/ESCOLAS DE PENSAMENTO
Principais Autores Citados ou eventuais Protagonistas identificados no texto:
Autores/Personagens/Escolas de Pensamento:
O filme “o óleo de Lorenzo” apresenta inúmeros personagens, entre eles, pode-se destacar:
Susan Sarandon (Michaela Odone)
Nick Nolte (Augusto Odone)
Peter Ustinov (Prof. Gus Nikolais)
Kathleen Wilhoite (Deirdre Murphy)
Gerry Bamman (Dr. Judalon)
Margo Martindale (Wendy Gimble)
James Rebhorn (Ellard Muscatine)
Ann Hearn (Loretta Muscatine)
Maduka Steady (Omuori)
Don Suddaby (Don Suddaby)
Colin Ward (Jake Gimble)
LaTanya Richardson (Enfermeira Ruth)
Jennifer Dundas (Enfermeira Nancy Jo)
O autor e diretor que identificado foi:
· George Miller
Escolas de pensamento mencionadas no texto
De acordo com o filme visto por nós, pode-se observar que ele se relaciona com os princípios do pensador Freud. Em sua obra, o pensador retrata que quando ocorre uma falha no equilíbrio do id e do super ego, devido ao ego, as pessoas desenvolvem distúrbios de personalidade. Como é o caso de Lorenzo, a partir do momento que durante o começo da atividade escolar, ele adota um comportamento diferente, relatado por seus professores. Os educadores questionam o fato do mesmo estar com problemas em casa já que sua postura em sala de aula é agressiva, fazendo com que ele fique violento com todos do ambiente escolar. Sua mãe questiona tais perguntas dos educadores e chega a dizer que ele vai ser educado em casa. E para Freud, uma maneira de evitar tais distúrbios é educar as crianças em um ambiente relaxado e permissivo.
Como está citado inúmeros pensadores no texto “Linguagem, pensamento e representações sócias”abordaremos em nosso trabalho o Piaget que desenvolve um trabalho voltado para os estudos da socialização na infância. Este pensador diz em seu estudo que as crianças possuem diversas fases da vida, dividida em quatro estágios. E o comportamento de Lorenzo exprime as diferentes fases da vida do garoto. Através do mesmo texto percebe-se algo relacionado com Skinner que pode encaixá-lo no texto: O fato é a teoria do comportamento. Já que a mesma assim como Piaget demonstra que durante a infância a criança desenvolve diferentes fases e em cada uma delas a mesma apresenta diferentes comportamentos, adotando um determinado papel que se distingue a cada momento.
REFERÊNCIAS HISTÓRICO-CULTURAIS (tempo, espaço, factos históricos: contextualização)
Espaço: África Oriental (ilhas Comores)
Washington – Grande parte do filme é passado na casa dos Senhores Odones
Escola de Lorenzo
Clínicas Especializadas- Para fazer os exames devidos e buscar a descoberta do que Lorenzo tem.
Hospitais – Onde é realizada uma grande quantidade de exames.
Laboratório- Onde os Odones fazem as pesquisas e procuram artigos para descobrir uma possível cura da doença de seu filho.
Tempo: A família Odone vive primeiramente na África durante os 3 anos de seu filho, período este que Lorenzo é alfabetizado.
Mais tardamente, o Senhor Odone que trabalha no Banco Mundial tem que ir à Washington e lá eles vive desde os três anos até os 11 anos de Lorenzo.
RECURSOS DE ESTILO E LINGUAGEM (forma, conteúdo, nível de rebuscamento e de profundidade científica, etc.)
Na maioria das vezes a linguagem utilizada por médicos é muito formal e de certa forma incompreensível. .“Quantas vezes não saiu de um consultório médico com um diagnostico incompreensível para si? Quantas vezes não conseguiram decifrar o que vinha escrito nos resultados dos seus exames? Por este motivo a Senhora Odone buscou explicação da doença do filho em diferentes médicos, para obter assim uma maior clareza do que estava acontecendo com Lorenzo. Mas, no filme mostrou uma situação diferente, o médico que analisou Lorenzo disse de forma clara e sucinta que adrenoleucodistrofia ou ALD, uma doença extremamente rara que afeta os indivíduos do sexo masculino entre o período de 5 a 10 anos e que destrói progressivamente o sistema neurológico.
A busca científica presente no filme é dada a partir do momento quando o Senhor e a Senhora Odone buscam a cura da doença do filho em artigos científicos, indo a Congressos, à Biblioteca – procurando materiais que informem sobre os ácidos graxos para tentar assim fazer com que os sintomas do ALD (doença de seu filho) diminuam ou abaixem.
CONCEITOS (temas, problemáticas)
O óleo de Lorenzo é uma mistura de dois ácidos graxos insaturados, ácido erúcico e oléico respectivamente. Este é ministrado em pessoas portadoras da ALD, promovendo uma eficiência no tratamento das mesmas, uma vez que regula a taxa de ácidos graxos saturados na corrente sanguínea dos portadores da doença. O óleo foi descoberto pelos pais de Lorenzo (garoto que contraiu a doença em 1984) através de pesquisas realizadas em livros de bibliotecas e artigos caracterizando a mesma. Os responsáveis pela descoberta do óleo utilizaram-se apenas da mente, lembrando que estes eram leigos no assunto, e nem por isso deixaram de ter competência suficiente para a solução do problema apontado, lembrando ainda, que não tiveram ajuda daqueles que mais poderiam e deveriam ajudar: Médicos e Cientistas. Porém, não foi dessa maneira que eles foram vistos, pois como dito anteriormente, os médicos e cientistas não aceitaram o fato de simples pais serem responsáveis por uma tarefa que deveria, pela lógica, serem deles, além de que estes também não queriam contribuir com as pesquisas, pois acreditava que eram idéias sem fundamentos. Hoje, o óleo é considerado um dos mais eficientes meios de tratamento da ALD.
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